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博道

于明：现代玉器的价格与投资

http://www.sina.com.cn 2011年04月25日 16:15 文物天地

于明 运到中国后正在出售的韩料 吴德升作品《船》

　　编者按：2月26日，芷兰雅集艺术月谈第十九讲邀请玉器专家于明先生主讲现代玉器的价格与投资。于明先生从事玉器研究多年，著有论著数部，发表有关玉器论文数十篇，现任北京玉学玉文化研究中心副主任。 　　艺术品和旧货的区别 　　玉器作为财富的承载者，既有普通艺术品及文化消费品的特征，又有其独特的文化含义，这是玉器一直作为中国文化的载体而存在，并有较高的艺术性与保值性的根本原因。 　　左图是一件民国时期的小玉坠，没有任何投资价值，换句话说，今年200元买下，明年最多值220元，而增长的20元只是物价的上涨导致的，没有任何意义。再如左图的烟嘴，当时就是作为生活消费品，而不是艺术品。买这一类器物没有任何价值。但当今大量充斥市场的正是这类东西。兔年春节前夕我去了南阳玉器批发市场，人山人海。大部分交易的就是这类作为消费品的普通玉器。 　　我们研究玉器的投资方向，主要是针对作为文化承载物的玉器。只有作为艺术品的玉器，才具有投资的意义。那些曾在或正在中国历史上发挥重要作用，饱含历史的笔墨，光耀千秋的玉器，才是玉器投资的方向。 　　而作为文化消费商品的玉器，一般不具有保值功能，更多的是美化和装饰人们的外表，其作用与其他日常用品无异。这类玉器不能称为文物，最多只是旧货而已。应该说，购买玉器旧货升值潜力不大。这也是某些有一定历史但不是精品的玉器价格不高的根本原因，因为这些玉器在当时就是作为文化消费品而存在，而不是作为艺术品而存在。我们今天收藏玉器，首先应该收藏玉器艺术品。 　　“和田玉”本身并不是地域概念 　　有的艺术品对材料要求很低，比如绘画，但是玉器不一样，玉器的材料要占到一件艺术品总价值的70%甚至90%以上。 　　当今一共有四种材料可以叫作玉：翡翠、和田玉、南阳玉和岫岩玉。现在大家公认的有价值的玉就是两种：翡翠、和田玉。翡翠材料产地单一，这里就不谈了。 　　首先需要澄清和田玉的概念问题。和田玉本身并不是地域概念，并非特指新疆和田地区出产的玉，而是一类产品的名称。我国把透闪石成份占98%以上的石头都命名为和田玉，也可以称为软玉、透闪石、透闪石加软玉、透闪石加和田玉，这几个名字都不违法，都在国标范围内。 　　具体细分，和田玉目前有几种：一是和田料，和田地区出产；二是俄料；三是青海料；四是韩料。最好的是和田料。目前，在地质部门出具的鉴定证书中，对这些玉料统称为和田白玉。这种表达方式，一方面说明以上玉料的成分基本相同——透闪石成分占98%左右，从地质学的角度可以将其划在一类；另一方面，给真正的白玉投资者提出了一个难题——必须懂得玉料产地的鉴别方法。只有这样，才能收得明白，藏得放心。 　　和田玉中，最好的材料是和田籽料。和田籽料是和田羊脂玉的代名词，换句话说，羊脂玉基本上产在和田，是和田河里最好的透闪石，基本上代表了和田玉中最尖端的东西。 　　俄料、青海料和韩料 　　俄料 　　俄料大概在上世纪80年代末90年代初进入中国。2002、2003年时，大概是四五千元一公斤。今天，特别好的俄料大概是四五十万元一公斤，稍差一点的也要二三十万元一公斤。 　　市场上，除了和田籽料以外，应该说绝大多数都是俄料。因为俄料有两个最大的好处，使它完全可以和和田料媲美：第一，知名度比较高；第二，相对来说油性比较好。所以俄料一度成为中国玉器市场的主力军。随着形势的发展，俄料的价格也在往上走，特别是俄料中的黑皮料，几十万元一公斤的比比皆是。 　　俄料最大的特点是糖色。和田籽料的糖色形成在皮子上，有点发红。俄料的糖色基本上形成在内部。看起来糖色比较重的，一般都是俄料。俄料还有一个特点，它的白看起来有点惨白。看玉的时候一定要掌握一个原则，灯下不看玉。到商店买玉的时候，哪一块玉都很好看，就是因为灯光照得好。看玉的时候一定要把玉拿到太阳光下看。如果阳光下看到有点鸭蛋壳的淡青色，即使没有糖色，也是俄料。 　　俄料中有一种俄罗斯碧玉，很多人买镯子或是其他玉挂件的时候，都以为是新疆碧玉，其实大部分都是俄罗斯碧玉。带黑线比较多，颜色不是很深的，都是俄罗斯碧玉。 　　青海料 　　青海料又叫昆仑玉。北方人不太喜欢青海料，因为它有两个特点：一是透，一看有点像玻璃似的；二是水线比较重。 　　韩料 　　2010年初我到潘家园市场，发现地摊低档货中韩料做的占了10%；年中去看，韩料占低档货的30%；年底再去看，韩料占低档货的80%。在上海城隍庙地摊，我发现韩料占整个地摊市场低档货的90%。这是因为韩料的最大特点就是价格低廉。 　　韩国向中国出口的能做成玉器的韩料，每个月大概是二三十吨，出口的价格基本在300元一公斤。但是不零卖，而是签半年合同，每个月不管出得是多是少，全都得要。 　　韩料进口以后，从银川发到威海，再运到河南。在南阳卖的料都是韩料，60%－70%的地摊货都是用韩料做的。 　　和田籽料的挖掘 　　1976年，优质的和田白玉仔料价格仅为每公斤100元，现在已涨到每公斤100万－200万元甚至上千万元，35年的时间涨了近1万－10万倍！而且现在还在继续上涨。现在据说已经有3万元一克成交的，高价已经变得有行有市了。其他玉料也有相似情况，但是上涨速度没有这么快。和田籽料价格上涨的根本原因在于材料的稀缺性。 　　知道挖料的艰难程度，就能理解今天的和田玉多贵都已经不算贵了，因为根本就挖不出来了。 　　优质的和田籽料 　　优质的和田籽料应具备以下几个特征： 　　1.颜色纯正，以白为先，白中略带浑厚感。也就是说，以羊脂玉为最好。 　　2.密度要高。密度越高，材料越好。从外表基本上看不清内部结构，是白的就是白的，是黑的就是黑的。韩料的价格起不来，就是因为密度不高，看起来松松垮垮。 　　3.油度要高，越高越好。 　　4.略带皮色，皮色以金黄为最好。这是当今社会的一个评价标准。 　　染色已经成为习惯 　　和田籽玉最具特色与价值的是皮色。一块籽玉没有皮色，一方面其审美特点受到影响，另一方面无法表示其真伪，其价值就会大打折扣。目前，被现代人最为接受的颜色是“金包玉”，就是金里透白色，其他诸如深红、深褐色皮次之。实际上，有了皮色以后，在很大程度上掩盖了原有质地。当今皮子做假，一个很大的原因就是为了提高原料的白度的观赏性，也就是让人肉眼看起来感觉更白。 　　现在，皮子已经成为和田籽料的标志。但是由于带皮的和田籽玉已经极少，导致造假之风甚浓。我个人认为，应该对和田籽玉真皮与假皮进行等级分类。 　　现在，和田籽料仍然处于造假高峰期，皮子上色已经形成一个产业，市场上出售的上色染料已经达到了较完美的地步，染出来的皮色也已经到了真伪难辨的地步。我可以肯定的说，社会上99.9%的籽料皮子都是染出来的，没有几块是真的。因为上色以后，看起来白度提高，更好卖，所以不管原来有没有色，都要染色，这已经形成习惯了。韩料、俄料、青海料也是如此。还是有一点没有上色的籽料则用做高端品。 　　据我观察，中国最好的玉器的承载体——和田籽料，现在已经开始和玉器脱节了，走上了独立发展的道路，成为一种独立的金融投资工具。也就是说，今天买和田籽料就是为了明天卖，而不是为了将其做成玉器再卖。这和许多人投资房产不是为了住、投资股票不是为了分红是一个道理。今后好的玉器会越来越少，原因就是没有材料可以用了，只能退而求其次，用别的材料做。这就是真正的和田籽料做成的艺术品价格会越来越高的根本原因。 　　以上说的是白玉河的情况。墨玉河的籽料，2005年以前大概是几十元一公斤，现在也没有了。一是因为国家在墨玉河上游修了一个水坝。二是因为这批东西大多被染上皮子，冒充好的和田籽料，论块来卖，有时一万元卖一块，有时50公斤卖5万元。这种东西没有任何价值，买的时候要注意。 　　至于和田山料，和田地区这些年很少出山料。很多人把和田地区以外的其他几个地方出的山料都算作和田山料，这是不对的。 　　买料也有风险 　　如果对玉料认识不深，为了避免风险，我建议大家买成器，不要买玉料。 　　材料的好坏能通过成品反映出来。一般来说，光素洁净的器皿用材最好，如瓶、碗等；表面平滑的圆雕器物其次；山子等为后。但要注意的是，买用材最好的器皿并不代表将来增值的潜力最高。料好只是前提条件，还要看它表现的文化。 　　还有一个原则需要注意，玉材的比较是针对同一玉种进行的，不同品种的玉材之间是不可比的，也是无意义的。例如，和田玉和岫岩玉之间是不能比较的。同样都是白玉作品，青海料、俄罗斯料与和田料之间的比较意义也不大。可以说，和田籽料大部分都是好的；俄料大部分都是好的；韩料大部分都是不好的，但是也有好的。 　　玉器的工艺水平 　　料是基础，把玉料看会后，还得掌握工艺水平。工艺水平在玉器的价值中占有很大的比重。主要有五点： 　　1.整体设计能够把握玉材的面貌，去脏挖绺不留痕迹。 　　2. 造型具有鲜明的时代感。 　　3. 纹饰雕刻准确，特别是人物表情表现准确。玉器的风格有写实和写意两种，既写实又写意的东西一定没有价值。 　　4. 立面与平面的弧度把握准确，最能反映玉的光芒。 　　5. 其他配件，如座、盒等配套到位。 　　现代玉器的价格是如何形成的 　　按照现代艺术品投资的价格思路，评估一件现代玉器的价格要考虑以下几点：成本条件、艺术条件和市场条件。 　　现代玉器的投资方向 　　我个人认为，建立在个人喜好的基础上，既能把玩，又能增值的收藏，是最高境界的收藏。 　　“黄金有价玉无价”一语，既说明了玉器的珍贵，又道出了评价玉器价格和投资玉器的难度。玉器作为艺术品，既有自身的运动轨迹，又受社会环境的制约，同时关乎收藏者的个人喜好，存在很多偶然性和不确定因素。但它又是有章可循的。玉器价格评价可以从玉器的艺术特色、品质特征、重量形体、市场规律、历史文化等方面入手，综合考量玉器的精神内涵、人文特色、艺术创新的价值，最终制定合理的投资策略。 　　目前具有收藏潜力的主要玉器品种是翡翠、和田玉。 　　翡翠的来源较为简单，只在缅甸一地出产，评价标准较为单一，以颜色和透明度来区分好坏。翡翠主要是装饰消费，原因是其颜色和透明度更适合以人体装饰来表现，加之好材料的匮乏，因此，翡翠最有升值潜力的器物是种色俱佳的身体佩戴物，其价格会一路向上。 　　具有真正艺术价值的大师和田玉摆件是和田玉中最具升值潜力的。其中包括材料比较珍贵的，或者工艺复杂、费工费时的，或者经由大师之手化腐朽为神奇，将一块不好的玉料雕得非常完美的，等等。抽象作品能不能成为社会主流，有没有升值潜力，还看不出来。在某种程度上，我个人觉得这类东西不值得收藏。

徐向阳

好文。

博道

香港苏富比路演速递(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月25日 16:09 文物天地

明16世纪或17世纪 御制犀角雕五龙图碗 估价1800万-2500万港币 清康熙豇豆红釉水盂瓶尊七件套组 估价5000万-7000万港币 中国古陶瓷界鉴定泰斗耿宝昌先生在路演现场鉴赏瓷器

　　文/伊韵 　　3月12日是北京入春以来最温暖的一天。在阳光的照耀下，迎春花吐出了鲜嫩的花蕾，人们脱去了臃肿的冬装。大街小巷，处处洋溢着春的气息。 　　在这春暖花开的时节，我们又见到了香港苏富比的老朋友们。那一张张熟悉的笑脸依旧充满着自信。他们精挑细选，将今春最为得意的拍品带来让内地藏家先睹为快。正值周末，北京瑞吉酒店内人头攒动。上午十点，两名工作人员一同开启了至尊厅的大门，至此，2011年春季拍卖也随之拉开了序幕。 　　犀角雕刻专拍：五十余载三代情 　　出生于收藏世家，毕业于伦敦大学亚非学院中国艺术与考古研究所，有着资深专业背景，现任苏富比亚洲区副主席、中国艺术部国际主管的仇国仕巧妙地运用了自身的优越条件，打出一张“亲情牌”，为买家呈现了一个来源显赫的私人珍藏：“灵犀万象——仇炎之、仇大雄父子珍藏犀角雕刻”。略感遗憾的是，犀角制品涉及《濒临绝种野生动植物种国际贸易公约》，审批时间较长，未参加大陆路演，只能从图录上一窥风采。 　　仇国仕的祖父仇炎之是上世纪名及海内外的收藏大家。早年在上海、扬州经营古玩生意，因其眼力极佳，收藏了大量的明清瓷器和高古青铜器等艺术佳品。仇炎之过世后，其后人委托苏富比，将其藏品分三次在香港、伦敦推出，一时引起轰动。谈及仇炎之的犀角雕刻收藏，仇国仕之父仇大雄忆道：“1959年，先父于伦敦购入首件犀角杯，上雕赤壁山水图，刻款纪年，自此广集角器，往后二十载，他先后从伦敦、纽约、东京、香港及巴黎购入艺珍，至1978年方休。他倾心钻研，用心纪录，细味角雕的美与巧，建立他的‘私人’收藏，甚少公开。”仇大雄提到的仇炎之购藏的第一件犀角器，为明崇祯犀角雕山水人物图杯，上有“己卯夏日秣陵兴城制”款，亦在上拍之列。此杯雕工流畅，所雕山水楼阁，奇秀峻丽，握杯在手，如手卷画轴徐徐展开，延绵千里。加之刻铭者稀，而并雕刻年款者，尤为珍罕。 　　仇大雄幼时虽受父亲文化艺术渲染颇深，但早年并没有收藏的爱好，他的第一件个人收藏是从1978年开始。仇大雄在德国慕尼黑看中一件犀角雕，与其父的第一件犀角雕藏品一样，同为山水图，且价值不菲。仇大雄犹豫之际，受到父亲的鼓励，将其买下。购得这件角器后，仇大雄请父亲过目，没想到一向严厉的父亲，见到此器后，找出一个废旧牙刷，小心翼翼地清洁上面的污垢。一件小小的犀角器，诉说着父子间那无需用言语表达的深情。1980年，仇炎之辞世，由于仇氏家族庞大，这些藏品均作为遗产等待分配。仇大雄为了纪念父亲，也是出于对犀角器的热爱，决定出资购下先父的犀角器收藏。从此，仇大雄更加坚定了其鉴藏犀角艺术品的信念。爱尔兰学者Jan Chapman(《中国的犀牛角雕刻艺术》作者)曾写道：“三十有五载，仇大雄已经成为一位真正的鉴藏家，他的收藏精美珍贵，绝对是他个人美学品味的反映。” 　　仇大雄子承父业，这次上拍的26件犀角器即是父子二人多年的收藏。其中，明16世纪/17世纪御制犀角雕五龙图碗是仇氏珍藏的重要精品。仇炎之于1978年购得，他在笔记中云：“初次见到而得之，幸甚幸甚也。只可遇，不可求，老天之赐也”，“可称犀角之冠”。 　　1997年，在已故苏富比专家朱汤生建议下，仇大雄将一批犀角器(即现在上拍的这批犀角雕刻)借予新落成的新加坡亚洲文明博物馆展出，这一展就是近十年。 　　无论是拍品选择、图录制作还是市场宣传等方面，仇国仕都力求尽善尽美。可以说，“灵犀万象——仇炎之、仇大雄父子珍藏犀角雕刻”凝结着仇氏家族三代人的情感。无论结果如何，这场专拍都将是一场动人的拍卖。 　　玫茵堂珍藏：难以抵挡的御瓷诱惑 　　89岁高龄的中国古陶瓷界鉴定泰斗耿宝昌先生亲临路演现场，坐在贵宾区2个多小时，几乎把展柜中所有瓷器鉴赏一遍。老先生幽默地说了句北京土话：“狗赶鸭子呱呱叫”。这是对仇国仕所言“今春拍品应是就任中国艺术部主管以来最为卓越的一次”的最佳评价。 　　玫茵堂珍藏是著名的私人御制瓷器收藏之一，始集于上世纪，历经50余年，以其艺臻技绝的御制瓷器闻名于世。说起来很有意思，玫茵堂主人在收藏早期曾受到过仇炎之的指导，在收藏品味、真伪优劣的辨别上，玫茵堂主人受仇炎之的影响较大，二人也结为至交，经常在一起探讨切磋。此次二人的珍藏能一同送至市场，算是一种缘分。 　　玫茵堂珍藏在数量有一定规模。此次上拍的近80件藏品只是其中的一部分，总估价为7.1亿至10.7亿港币。最受瞩目者是清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗锦鸡花石图胆瓶，预料成交价1.8亿港币。仇国仕说：“清宫造办处御制瓷胎画珐琅器极稀，传世品多集中于北京及台北两故宫博物院，当中带‘古月轩’题诗式瓶屈指可数。这件清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗锦鸡花石图胆瓶笔致精妙秀逸，彩料配色细致纷陈，画意浑然天成，为珐琅彩绘画中难得一见的珍品。” 　　本属于不同藏家的豇豆红瓷器，被仇国仕巧妙地组合为一个标的上拍。他向记者解释了原因：“目前市场中，想要寻找一件豇豆红釉瓷器不算难，但将其集成一组几乎不可能了。”仇国仕此言并不是耸人听闻。1996年，在香港佳士得秋拍静观堂专拍中，一套有损有修的清康熙豇豆红釉文房用品(8件)是已故收藏大家徐展堂先生花费近十年集藏的。因其如此的难能可贵，原本450万至550万港币的估价，一直竞至717万港币才成交。仇国仕确定清康熙豇豆红釉水盂瓶尊七件套组估价为5000万至7000万港币，不知能否重现当年豇豆红釉瓷器所创下的辉煌。 　　从香港苏富比路演所征集到的拍品看，市场中出现了新老藏家交替的现象。随着中国内地新贵们的陆续进入，视觉冲击力较强的艺术品势头大涨。仇国仕坦言，中国新老藏家在品味上存在较大分野，这与现代人的快节奏生活方式不无关联。闲暇时间缩短，用在鉴藏艺术品上面的时间自然不可跟前人同日而语。随着时间的推移，人们的品味也随之变化，经历一个由浅及深的学习过程。玫茵堂珍藏以明清两代御制瓷器见长。清代瓷器大多颜色艳丽，纹饰繁复，比较符合新贵们的口味。像此次上拍的明洪武釉里红开光式寿菊图棱口折沿大盘、明永乐青花如意垂肩佛狮戏球图罐、明成化青花瓜藤纹宫碗等颜色古朴淡雅、器形传统大气的明代瓷器可为新一代买家拓宽收藏视野，从中体会老一代收藏家的审美趣味，进而有所借鉴。 　　除上述两个私人珍藏专拍外，“皇苑天工——中国宫廷艺术菁华”主题拍卖和中国瓷器及工艺品常设拍卖也是亮点频出。如清乾隆御宝交龙钮“太上皇帝之宝”题诗白玉玺、清乾隆御宝蛟龙钮“信天主人”白玉玺、清乾隆胭脂红轧道锦地粉彩缠枝花卉纹套炉钧窑釉双象耳转心瓶和清乾隆金彩仿古铜浮雕离龙图双耳盖壶等。 　　尤伦斯重要当代中国艺术收藏现身拍场 　　比利时收藏家尤伦斯是中国当代艺术重要的国际推手之一。他于上世纪80年代购藏中国古代书画，继而在80年代中期对中国当代艺术产生兴趣，逐渐成为其艺术收藏的重要构成。2000年退出商界后，尤伦斯携夫人Myriam投身文化事业，于2002年在瑞士成立尤伦斯基金会，赞助中国及欧洲等地举行的中国当代艺术展览，并向博物馆借出基金会的收藏，2007年在北京798艺术区开设尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，为中国艺术家提供展览平台。 　　今春，香港苏富比将上拍106件尤伦斯收藏的中国当代艺术作品，大部分作品创作于上世纪八九十年代，涵盖了早期中国当代艺术史中的关键年份。香港苏富比的北京路演被分为两部分，特辟798艺术区尤伦斯当代艺术中心(UCCA)为当代艺术展区。据悉，除香港苏富比外，内地拍卖公司也有尤伦斯当代艺术藏品上拍，这让人疑惑，是不是尤伦斯开始大规模抛货套现了？这样抛货对中国当代艺术市场有何影响？香港苏富比亚洲艺术部主管林家如女士否认了第一种猜测：“尤伦斯男爵之所以在此时将部分藏品拿到市场来并没有任何特殊目的。他觉得现在是时候将部分珍品公诸同好，让他能继续与年轻新进的艺术家从事多方面的合作，这也是他收藏当代中国艺术品二十多年来的理想与渴望。” 　　上世纪80年代是中国当代艺术诞生的重要年代。在改革开放背景下，新生代艺术家们自行探讨不同艺术形式的可能，形成一股民间发起的全国性新潮艺术及思潮运动，并于1985年达到第一个高峰，成为“85＇美术运动”。四年后，中国美术馆举办首届“现代艺术大展”(1989)将运动推上高潮，呈现全国不同地区的当代艺术，代表了一代中国艺术家的理想与激情。 　　这次尤伦斯当代中国艺术收藏横跨多个年代、派别及风潮(如政治波普及玩世现实主义)与媒介(油画、雕塑、摄影、装置、当代水墨等)，部分拍品曾于“现代艺术大展”中亮相，这些作品包括：张晓刚的三联作《生生息息之爱》、毛旭辉的《家长系列三号》及张培力的《X?系列三号》。《生生息息之爱》以2500万至3000万港币的高估价成为此次拍卖的最令人期待的拍品。 　　中国书画：书与画平分秋色 　　香港苏富比中国书画主管张超群先生延续着淡定、平和的风格。“市场是追不上的，只能按自己的思路做”。是次中国书画汇集多个精心策划的专题，包括“暂得楼秘藏中国书画”“私人珍藏弘一法师书法专辑”“白云堂旧藏明末清初书画扇面”“私人收藏黄君璧仿古山水精品”“墨海观澜：从乾嘉至民国书法作品专辑”“亚洲私人收藏二十世纪名家书画”“杰平收藏张大千山水画精品”等专辑。 　　中国书画市场一直存在“重画轻书”的弊病。并非书法作品的艺术价值低于绘画作品，而是书法作品的艺术表达较画作更为抽象，需要藏家在欣赏时具备更高的艺术修养。今春苏富比有两个精彩的书法专辑。张超群表示：“此次呈现的两个书画专题‘私人珍藏弘一法师书法专辑’‘ 墨海观澜：从乾嘉至民国书法作品专辑’颇具收藏价值。弘一法师书法别具一格，出家后修为更见豁达。我们很高兴能从同一位收藏家的珍藏中，成功搜集7帧弘一法师的珍贵墨宝，展现其墨迹及心灵的微妙演化。至于‘墨海观澜’专辑所汇集者，始自乾隆中期，迄于20世纪，合计31位书法名家、33幅作品。当中包括伊秉绶、赵之谦，以至张大千、徐悲鸿等文人、书画家、篆刻家的作品，是苏富比历年拍卖最完整、数量最庞大的书法系列。” 　　张大千《蜀山春晓》是焦点所在。作于1953年春，正是张大千移家南美，寓阿根廷曼多洒时所写。从题诗内容可知是眷怀故乡四川之作，采用“没骨”画法，笔触细腻，布局自然，用色清丽。张大千上世纪30年代精研“没骨山水”，既师法古人，又兼具20多年个人的领悟及演练，终于成就了其面貌强烈的画风。此幅画毕一直留置张氏身边，未有示人。直到60年代后期，才赠旧友——资深外交官陈质平。陈氏珍而藏之，故作品历半世纪尚品相完好。此次拍卖亦是其初次在市场露面。 　　红蓝宝石、古董怀表华丽登场 　　纵观苏富比全球的珠宝拍卖，只能在香港一地见到翡翠的踪迹。可见亚洲人对翡翠的喜爱是无需赘言的。在今季香港苏富比“瑰丽珠宝及翡翠首饰”的专拍中，估价3000万至3500万港币的一条翡翠玉珠项链格外引人注目。香港苏富比珠宝副主管朱燕仪介绍：“翡翠项链与钻石项链不同，钻石可以慢慢搜集，直到攒够所需要的质量与数量之后再来制作。翡翠项链的制作则不然，只有同一原石中开采出来的翡翠才可能在质量、颜色等方面达到一致，做出的项链才可以浑然一体。这串翡翠项链每一颗玉珠都相当圆润饱满，实为难得。” 　　以往传统的中国藏家喜翡翠而轻钻石，目前这种现象已经发生了变化。朱燕仪说：“内地藏家购买顶级钻石首饰呈逐年上升趋势，而且他们在选择钻石的品味和水准上和国际藏家没有差别。这几年，内地藏家赴港竞拍珠宝首饰的百分比接近20%，并呈增长态势。” 　　一件Narav Modi设计12.72克拉梨形内部无瑕彩粉红钻石镶钻指环颇为抢眼。这枚指环不仅主石具有Type IIa之品质，梨形切割优雅大方，更为重要的是指环上镶有总重约5克拉的白钻，均为全球首见的“Endless Cut(环状切割)”白钻，配合“恒环”镶嵌方式。据悉，“恒环”镶嵌方式需以“Endless Cut”钻石特定形状配合，其有别于典型的钻石切割，故“Endless Cut”钻石选材非常严格，1000枚符合质素的原石中，大概只有一枚符合切割比例。每颗“Endless Cut”钻石需经过精密计算，拥有细致及准确的弧度，为的是在镶嵌环形首饰过程中，展现一个整体延绵不绝的钻石环。以“恒环”式镶嵌的“Endless Cut”钻石环，是永久的象征，有着永恒和完满的美好寓意。 　　看过《泰坦尼克》这部电影的人们想必对片中那条蓝宝石项链 “海洋之星”有深刻的印象。蓝宝石颜色深邃典雅，带有神秘色彩。近年，不少欧美名流已开始用蓝宝石作为定情之物。此季推出的一枚重29.2克拉的缅甸天然蓝宝石镶钻指环，色彩被评为缅甸蓝宝中的极品“皇室蓝色”。还有一对分别重9.1克拉和8.56克拉的缅甸天然蓝宝石镶钻耳环可以与之相配。 　　除了这些高价位的钻石珠宝首饰外，有些颇具创意与较高工艺水准的珠宝设计师的作品也不禁令人驻足欣赏。一枚由著名当代香港珠宝设计师陈世英设计、重7.31克拉F色古垫形钻石配紫水晶及粉红色刚玉指环，名为“水芙蓉”，是为数不多地将钛金属应用在珠宝首饰中一例，别具一格。台湾珠宝设计师赵心绮的钻石彩色宝石杜鹃形“夏至手环”也是精美绝伦。该手环以一枚7.02克拉淡彩黄钻石为中心，配以超过30种色调、5000多颗钻石及彩色宝石镶嵌而成，俨如一朵娇艳盛放的杜鹃花，妩媚璀璨。 　　由于得到日内瓦苏富比专家的帮助，香港苏富比钟表部门带来50枚18世纪末至20世纪初精致复杂珐琅怀表。鉴于去年不少内地拍卖公司亦推出钟表专场，香港苏富比钟表部专家颜楚纹表示，作为国际知名拍卖公司，苏富比在征集货源上具备优势。她说：“单以钟表项目而言，我们可以将搜罗藏品的触角伸及世界各地，汇集后带到香港拍卖。客人们在香港所见到拍品不仅具备国际化的收藏水准，在价格上，也颇具吸引力。”喜爱钟表收藏的买家无论从年龄层，还是区域分布上都较为广泛。如今内地买家已占香港苏富比钟表买家的40%。今春，对于收藏钟表买家们来说，可谓方便许多，因为想要购藏古董怀表的人们再也不用奔赴日内瓦，在香港即可满意而归。

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2011文物艺术品拍卖会在大理举办

http://www.sina.com.cn 2011年04月26日 07:45 中国企业报

　　由云南省文物总店、云南典藏拍卖集团有限公司、云南文博产业集团、云南省文物博物馆协会联合举行的“大理三月街——云南典藏·2011云南省文物总店文物艺术品无底价拍卖会”，于4月18日下午在大理古城武庙会内举办，129件云南省文物总店库存文物艺术品成了古玩商家的“拾漏场”，让参与者尽情“淘宝”。 　　此次拍卖会共推出了明、清时期各类瓷器、玉器、木雕等，包括青花大瓶、粉彩茶碗、粉彩瓷枕、玉罗汉、金木雕板、玉小花瓶以及玉器等杂件129件。在两个多小时的竞拍中，129件拍品全部拍出，总成交额7万多元。 　　据介绍，目前，国内兴起的无底价拍卖，让艺术品投资不再只是有钱人的游戏，更多的普通投资者也开始参与其中。此次拍卖旨在增加人们的生活情趣，提高人们的艺术修养，帮助人们选择新的投资渠道，满足广大消费者对艺术品的了解和艺术品投资收藏的需求。(大理日报 记者 孔云秀)

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资金挺进艺术品市场 国石寿山石收藏升温(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月26日 07:52 大河网

资料：以168万元拍卖的郭功森善伯洞石鳌鱼钮章

　　□记者 王珂 　　随着房地产等热门行业监控加紧、股市接连上演“跳水秀”，大批资金进入艺术品收藏市场，此间“国石”寿山石的市场表现也颇为抢眼。 　　大河鉴宝玉器与杂项鉴定专家张保龙说，寿山石的收藏目前处于上升阶段，前景无限。不只是已经绝产的田黄石、水坑石屡创天价，就连原本产量巨大的寿山山坑石，凡质佳色美的，如今的市场价格同几年前相比，也都涨了十几倍、几十倍甚至上百倍。个别艺术大师的作品，甚至拍出了几年前同等重量田黄石的价格，引起了收藏界的极大关注。 　　嘉德2009年秋拍会一方水洞高山石薄意章成交价22.4万元；北京保利2010年春拍会“雅印聚珍”当代国石专场一方冰糖地荔枝麒麟钮方章(高9.2厘米)以17.92万元人民币成交；福建省民间艺术馆、福建东南拍卖有限公司2010年秋拍会寿山石雕珍品夜场一方郭功森大师制作的善伯洞石鳌鱼钮章(高9.7厘米)以168万元成交，其价格成为未来寿山石市场的一个标杆。 　　寿山石在所有彩石中质色最美，柔而易攻，适宜雕刻，品种也最丰富，所以越来越受到国内外收藏家的普遍关注。张保龙认为，随着入市人数的不断增多，寿山石资源日益减少，再加上国家经济的飞速发展，寿山石价格进一步上涨成为必然。目前寿山石价格只是发展阶段，前景无限。 　　收藏寿山山坑石，应考虑如下几个因素： 　　首先要选择美石。其中最受藏家喜爱、最具收藏价值的石种有以下六类： 　　一、天生丽质的“石后”芙蓉石。包括白芙蓉、黄芙蓉、将军洞芙蓉石、蜡烛红芙蓉石和醉芙蓉。其中的藕尖白最为难得。淡红或肉红色的醉芙蓉，如贵妃醉酒时的面颊，亦稀少难得。 　　二、美艳难得、人见人爱的杜陵石。其中以质地通透灵澈的杜陵晶石、粘岩杜陵石及黄金黄杜陵石为上品。 　　三、冰清玉洁、灵澈奇妙的高山晶冻石。其中极似新鲜荔枝肉的荔枝冻石、状如熟鱼脑的鱼脑冻石、肌理酷似鱼鳞的鱼鳞冻石、内生环环相扣的粉白色环晕的环冻石最为珍罕。此外，高山桃花冻石、牛角冻石、黄色鸡母窝石、太极头晶冻石、黄色高山晶石以及水洞高山石也极具收藏价值。 　　四、善伯石。其中色泽亮丽、凝腻微透的红、黄善伯石及皮白心黄、妙趣横生的银裹金善伯石均为难得之上品。 　　五、细腻坚结、富有奇趣的旗降石。其中的银裹金、金裹银及李红旗降石均属名贵石种。 　　六、其他高山石类。以质地灵澈、纹理美妙的蓝带鹿芙冻石、碧绿通灵的艾叶绿石、黄润通灵的鹿目田石最具收藏价值。 　　此外，工艺精、题材好、名家作品应作为收藏考量的首选标准。文化内涵和艺术品位高，名家篆刻印文、铭刻边款的印章作品也具有极大的收藏价值与升值潜力。

刘寒冰

博道

浮世收藏：黄金疯狂收藏也疯狂(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月26日 07:59 东方网

北京保利2010春季艺术品拍卖会现场，座无虚席，买家云集。

　　西方业界有句流行语，3D推动收藏业 ：Divorce，Debt，Death。但在中国，旧时文人骚客对收藏的钟情越来越边缘了，学者评价21世纪的全新收藏格局：没有藏家，只有上家和下家。 　　从来不研究字画的80后黄靖买画，天津画家白庚延的《黄河咆哮》，半个月的时间，从十多万本金到三十多万，赚了两倍。这还不算多的。 　　自天津文化产权交易所(简称文交所)2011年1月底面世以来，首推了含《黄河咆哮》在内的8支艺术股票，价格一路狂飙，不到两个月时间，翻了17倍。游资的追逐下，白庚延的画作迅速超越了齐白石的价格。 　　黄靖生于1986，职业炒家。搞股票6年，期货3年，还玩贵金属，他深信自己“从来不会看走眼”。搞收藏？至少在黄靖听得天津文交所之前，什么苏黄米蔡五大名窑，离这个年代的年轻人们实在遥远。 　　黄靖研究白庚延的画。当然，这跟笔墨的遒劲和题材无关，而全然立于社会经济逻辑上：“首先，这个人刚死不久，升值快；第二，名气小，市场上他的画少；第三，天津本地画家，至少能保证是真画；第四，他们之间肯定有裙带关系。” 　　不需要懂艺术，只需要看懂K线图。他果断地砸出十多万，在6元价位买进了01股《黄河咆哮》，在18.5元的高位陆续抛出，狠捞了一笔。 　　“这叫击鼓传花。”黄靖说。 　　“躺着把钱挣了”？ 　　关心二流的画家画的一流的作品，五流的价格――“躺着把钱挣了”。 　　西方业界有句流行语，3D推动收藏业：Divorce，Debt，Death。但在中国，旧时文人骚客对收藏的钟情越来越边缘了，文化学者吴树如是评价21世纪的全新收藏格局：没有藏家，只有上家和下家。 　　在吴树看来，资本如洪水猛兽，冲撞着传统的收藏市场。有民间数据统计，全民收藏年代，保守估计九千万中国人搞收藏。“95%的人冲着赚钱去了”，吴树说。 　　艺术经纪人刘平，60年代人，大学时代他是美学爱好者，读朱光潜和宗白华，“后来发现艺术能挣钱，还能挣大钱，趋利就战胜了喜好”。现在，小康的他赋闲中，有时逛画廊、参加拍卖会，研究近现代国画，按照他的投资“215战略”――关心二流的画家画的一流的作品，五流的价格――“躺着把钱挣了”。 　　“买艺术品就像开工厂一样，买100件艺术品，就跟雇了100个工人一样，还不用监工，不用五险一金，10年以后，你会发现他们给你挖出了一座金山。”刘平说。 　　这时代四处弥漫着收藏翻身的神话：两个整版猴票换一套上海徐家汇的两居室；一个住着京郊别墅的大老板靠潘家园摆地摊起家；一张上好品相的1962年版“背绿”水印两毛币，目前卖到6万元每张，这是20年前，你拿着两毛钱背着小书包蹦蹦跳跳地去小卖部买光明雪糕时无论如何想象不到的。 　　收藏界的崛起，或者说膨胀，从2003年开始。SARS时期的短暂压抑后，中国的股市、房市、收藏，都大踏步向前进了。 　　刘平还记得SARS以后的第一个春天，2004年嘉德春拍，他惊异于拍卖场的人满为患。以前转来转去都是寥寥熟脸，无非画廊老板和藏友一类，现在大部分是生面孔。以前图录都是免费发放，“后来居然卖起钱来了”。拍卖行的门槛越来越高，头些年竞拍的进场费5000元，这两年涨到了大拍20万，小拍10万。佣金也涨，2011年开初，保利拍卖行把原本10%的中介费提高到15%。 　　随着山西煤老板、江浙炒房团、香港老板和台湾老板等等屡屡远征欧美，国际拍卖场上的中国购买力成了世界NO.1，近年的天价成交，如2.3亿元的《鬼谷子下山》，5.5亿元的清乾隆粉彩镂空转心瓶，莫不是中国买家一举拿下。尽管中间掺杂了传统意义上收藏家们的忧心忡忡，牛市的呼声仍旧一浪高过一浪，掀动着涌入收藏界的资本狂飙上涨。 　　马未都，靠上个世纪“捡漏”在北京开了新中国首家私人博物馆，也是中国最早参与拍卖的第一批人，如今“膨胀的市场里全是膨胀的人”，拍卖行的委托电话总是打不进去，“压根儿买不着东西”。今年春拍，马未都看上了一尊辽代石佛，估价几千美元，想买回去装饰博物馆，心理价位是五万美元，结果成交价到了五六十万美元，他连“下一口”都叫不了。 　　“今年明显看得出来是个投资市场，收藏家给挤出局了。”马未都说。 　　“钱是一刻钟也不能歇着” 　　“拿到手里的东西一天不涨难受，两天不涨开始着急，三天不涨就转着弯地想出手了。” 　　“中国艺术品投资回报率在26%左右。”这是“收藏”圈子里的黄金公式。 　　在房地产和股市日益触到天花板以后，投资文化被认为是未来国家战略的重要一步。 　　一位看好文交所的研究者私下估计，上下五千年泱泱中华的文化理当价值500万亿美金，而据去年的统计数据，艺术的盘子才500个亿，抵不上一家中等的房地产公司。 　　此种背景下，深圳、上海、天津等地的文化产权交易所陆续上马。天津的艺术品股票化交易，这在中国是头一遭。 　　黄靖开始怀疑天津文交所是个骗子公司，3月中旬以来，上市规则变来变去，一会儿T＋0(即时清算交割)一会儿T＋1(隔日交割)，准入门槛也从5万提到50万，“不过即使骗，也是骗后面的人”。黄靖直觉这是个投机的好机会，“捞一把就闪”。 　　“靠勤奋致富，那是30年前的事情，”黄靖说，“我资金一出来，就叫大家都买了白银，听我话的都赚了。简单地说，你投10万进去，5年后，你身家千万，这叫拉开贫富差距”。 　　“钱是一刻钟也不能歇着，我要保证每个月20%的利率，以后开公司，搞企业，打造属于自己的经济航母。”就盈利能力而言，黄靖已经把拿一两千月薪的同学远远抛在了身后。 　　华尔街有句古老的格言，贪婪和恐惧，这两种力量推动着市场。这年头除了工资，CPI裹挟着一切往上涨。求“增值”，这个字眼是人心所向。 　　在人民币收藏市场，领跑的是第一版人民币“牧马”，单张售价上百万。1962年的人民币“背绿”，也有币王的潜质。有票友为人民币写情诗，“一不小心爱上你纸醉金迷，背水枣红，大桥底下是江水湛蓝的透明，8050的墨绿，是我思念的岛屿……” 　　而当红的品种毕竟越来越少，于是越来越多从角落杀出的黑马。甚至1980年版10元人民币，尚未退出流通领域，一捆(1000张)能卖4万多，溢价3倍多。“抢不到盐，就抢咸菜呗，一个道理。”北京西城区一家钱币店老板说。 　　作为一个收藏界的“小散”(指业余收藏者)，山东人王爱军的收藏对象是“龙钞”，2000年中国人民银行发行的塑料钞，面值100元。“龙钞”低迷了七八年，眼瞅着又一个龙年来临，是近期热门的“黑马”。 　　王爱军购回“龙钞”时，总是用至少30倍的放大镜逐寸观察票面有没有瑕疵；取“龙钞”时，总把手洗了又洗，先用毛巾擦，又找最干净的纸巾再擦一遍；包装时慎而又慎，包了一层又一层，缠一道再一道。感觉怎么都不放心，巴不得天天放怀里。 　　国家对房地产的管控日渐紧缩，2010年9月，王爱军一发狠，把手头的两百多万砸在“龙钞”身上。 　　一尘网论坛和网友群里，尽管不少“龙友”激扬着文字讴歌龙钞的精美工艺和中国博大精深的龙文化，还开展了“我与龙钞”的征文大奖赛。当然，大家最最关心的，还是每天龙钞的价格走势图。“8000――7500――7500”，王爱军购入没几天，龙钞表现平平。 　　“拿到手里的东西一天不涨难受，两天不涨开始着急，三天不涨就转着弯地想出手了。” 　　“一半海水一半火焰” 　　“盛世收藏，乱世黄金”，现在是黄金也疯狂，收藏也疯狂，一半海水一半火焰…… 　　有人认为，炒收藏利国利民：一者，炒收藏不比炒绿豆炒大蒜，无碍乎国计民生；二者，即便基于趋利目的，也能顺带让大伙主动关心文化事业。 　　也有人认为，这是彻头彻尾的泡沫，如同荷兰的郁金香泡沫，和日本上个世纪艺术品爆炒溃市一样。 　　不过，时至2011年4月，王爱军已经全然没有了去年的忐忑，单龙钞的价位到了2700元上下，双龙钞17000上下，怎么看都是稳赚了两三倍的买卖。 　　王爱军向龙友们转达了媒体采访这一利好信息。 　　网友群里又沸腾了，“南方周末报道龙钞，双龙马上涨到两万！” 　　收藏界行情依然我行我素。邮友认为“邮市处于行情爆发的前夜”，海南黄花梨几乎被采购殆尽，在家具商的仓库里，只能看到像山药一样的弯曲小料，红木家具和翡翠开始溢价回收，国际拍卖场上，中国人出价过亿早已司空见惯。 　　刘平认为，现在的收藏市场是“百花齐放，百家争鸣”，“各种目的的人都有，这是炒家市场，送礼市场，也可能是企业的洗钱市场，都推高了这个价格。”在北京琉璃厂的老字号荣宝斋，东西比外面出一大截，直逼拍卖场，仍是宾客盈门。有藏友表示，此店乃达官贵人送礼所用，“有荣宝斋的发票，保真”。 　　“全民收藏，是一场灾难”，赝品满天飞，走私盗墓满天飞，研究收藏多年的学者吴树表示，“‘盛世收藏，乱世黄金’，现在是黄金也疯狂，收藏也疯狂，一半海水一半火焰，这究竟是盛世还是浮世？”吴树举例说，资本的追逐之下，真正有价值的文物也许正退居幕后。在天雅古玩城，“老东西都下架了，一件宋代越窑，卖不过一个翠镯子。” 　　2011年4月3日，潘家园。20年以前，这里曾是“捡漏”的天堂，是富人制造厂，批量缔造着收藏界一夜暴富的神话。而今，这里遍野的佛头、沉香、元青花，甚至还有创造拍卖史记录的“鬼谷子下山”，小贩们继续神秘而绘声绘色地讲述走私转内销的段子，但资深藏友们早对潘家园绝望，时至流水作坊前赴后继的今天，这些成倍增长的瓶瓶罐罐都无非赝品、赝品、赝品。 　　场中央的一个铺位上，东北口音的女掌柜正热情地吆喝独家的贝壳化石，小拇指大小的摆了黑黝黝一摊子。 　　“这是做什么的？”游客问。 　　“收藏呗，这玩意儿能增值。”女掌柜指着这一大堆小山似的泥巴块，像指着又一片汪洋的蓝海。

博道

顾铭玉雕新作《花仙子》赏析(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月26日 10:43 新民晚报

玉雕摆件《花仙子》

　　近日，扬州玉雕大师顾永骏之子顾铭，在本市艺英堂展出了他的新作——玉雕摆件《花仙子》，引起本市玉雕收藏者的关注。 　　顾铭，1970年出生，1988年美术装潢专业毕业，1990年进入扬州玉器厂学习玉雕创作，师从其父——中国工艺美术大师顾永骏，1991年在玉器研究所深造，1999年担任工艺美术员，2006年任工艺美术师从事玉雕创作，2009年被授予扬州市工艺美术大师，现担任扬州顾永骏玉雕工作室首席设计师。他从业以来刻苦钻研玉雕技艺，不断吸取国画、木雕、牙雕、石雕等姊妹艺术的营养来充实自己。在技艺上擅长玉雕人物、山子雕的创作，并且在创作的过程中取得了一定的成绩。 　　再看这件玉雕摆件《花仙子》，一眼望去，形象秀美，线条流畅；细细品味，可以看出作者要表现的并不是纯传统的古代仙女，而是想通过对花仙子形象的塑造，把观者带入一种飘渺的神仙世界。令人感叹的是，作品选用了重达3公斤的新疆和田籽玉精制而成，材质细腻、温润，玉质感强。如果把经济效益放在第一位，把这块玉切开做手镯、牌子、把件等，市场更易接受。而顾铭却不这么想，他考虑在新疆和田籽玉资源稀缺的今天，一块原石得之不易，大一点的原料更是少见。于是冒着承担积压资金的风险，从艺术的角度考虑，选择做了一个摆件。据悉，玉雕摆件《花仙子》从设计到作品完成历时半年时间，在上海展出后，还将在江苏扬州举行的第六届全国玉雕精品博览会上展出。 德安

abubuyou

顾铭玉雕新作《花仙子》赏析(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月26日 10:43 新民晚报

[img]http: 博道 发表于 2011-4-26 12:51:00

已成為 奢侈品

博道

收藏家罗嘉: 搞收藏请盯准鼻烟壶(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月26日 10:25 新浪收藏

乾隆御用粉彩”大吉”纹鼻烟壶。 雍正青花龙纹太平有象台瓶。

　　撰文/魏威 　　罗嘉，北京市文物保护协会会员，亚洲鼻烟壶协会会员，北京源浩艺术博物馆特约讲师。1998年毕业于北京大学广告学系，曾执教于北京电影学院数字技术与艺术研究中心，是广告圈中的资深导演。早期收藏高古陶器、明清民窑。曾多次向国内博物馆无偿捐献出土文物及圆明园遗失石刻。近年来研究方向转为明清官窑、瓷鼻烟壶。 　　北大出身的罗嘉，身上既有着纯正的学术气，也有着浓浓的江湖气，谈起收藏来，眉飞色舞，滔滔不绝。“我一直怕大家知道我懂，基本上就是以一个傻子的形像在那儿捡漏，他们只知道我喜欢鼻烟壶。” 　　在罗嘉的书房里悬挂着季羡林的题词“曼妙生花”，他收藏的第一只鼻烟壶是季老送的。季羡林喜欢猫，罗嘉很有心，遇见流浪猫就把它们带去送给季老。季羡林亦喜欢收藏，有一次送了一支瓷烟壶给罗嘉，一下子他就被这小小的掌上珍玩吸引住 了，此后一发不可收拾，经过多年积累，目前手上已经聚集精品瓷烟壶百余支，其中不乏孤品与绝品。 　　罗嘉最得意的烟壶，当属一只乾隆御用的粉彩 “大吉”纹烟壶，此壶题材为“成化斗彩鸡缸杯”的艺术变异。乾隆皇帝自幼接受汉族传统文化教育，以儒家思想治理天下，具有浓厚的崇古之情。乾隆国力强盛，经济文化繁荣，因此乾隆皇帝的鉴赏力和品味情趣得以提升，在仿古方面有其独到见地。《清档》记载：“乾隆四年唐英奉旨仿20件鸡缸杯，底部仿款为四字或六 字……” 之后，他又命督陶官唐英烧造了一批带有鸡纹的小件器物，包括：碗、盘、杯、笔筒等等，此件粉彩“大吉”纹烟壶便在其中。 　　瓷鼻烟壶是罗嘉精心考虑后主攻的品种，瓷鼻烟壶因体积小，所以玩瓷器的人不太在 意，把它视列入杂项范畴，而收藏鼻烟壶的人，又大多更注重其它材质的烟壶，譬如玉鼻烟壶、料器鼻烟壶等等，也不太重视瓷制的烟壶。罗嘉悉心研究后，发现这里有空可“钻”，便耐心的从种类繁多的瓷鼻烟壶中寻找精品，此只粉彩“大吉”纹烟壶便是他众多藏品中的佼佼者，在中外鼻烟壶名人名家展中一经亮相，便获得中外藏家的广泛关注。 　　捡漏不仅仅是靠运气，更多的是知识底蕴的比拼。“我基本上都是在行里拣的漏，甭 管多大的行，我都能从他们身上拣着漏”。“我发现行里的人看书都只看图片，不看字，我爱看字”。爱看字的结果是罗嘉对手中藏品的考证异常的翔实，在罗嘉的 书房里摆放着一套价值十八万元的限量版《清宫瓷器档案》，这是考证藏品出身及来历最好的依据。罗嘉收藏有一只“雍正青花龙纹太平有象台瓶”，也是拣漏得 来，店家不熟悉这类少见的官窑器型，以为是外销瓷，因此以较低的价格转让给罗嘉，而罗嘉经过仔细考证，查阅清宫档案，证明此器烧造的时间为雍正十二年七月二十六日，档案记载：“照嘉窑太平有象双耳台瓶木样成对烧些来，不必落款，配座子，落不必太高，交圆明园后殿 陈设，钦此。”据“圆明园来贴内称九月十八日总管海望持出嘉窑青花白地太平有象台瓶二件奉旨配座随在后殿陈设，入木作。”此瓶有一对，另一只现藏于北京颐和园，2010年，罗嘉收藏的“清雍正青花龙纹太平有象台瓶”被借展于颐和园玉澜堂东配殿“霞芬室”，使得失散百年的圆明园遗珍，有缘重聚皇家园林。 　　罗嘉鉴定语录： 　　1：瓷鼻烟壶是研究一切鼻烟壶的基础学，如果你把瓷壶搞懂了，那所有的壶都知道是什么时候的了。因为通过瓷壶上的款识、胎质、釉面、画片，比较好断代。再看到其它材质的烟壶，只要横向一比较，就知道是不是本朝的了。 　　2：大开门的古董，常常是大路货，其实高级东西都不开门，很多人看不懂。 　　3：唐英给皇上进贡的小文房玩，一定是汇聚多种工艺于一身，譬如说石纹、木纹、松石绿、或是墨彩、粉彩，集中体现在一件作品上。 　　4：唐英自用的东西会有些糙，质量上啊，包括修胎，包括款识，也会比较糙，随意性比较强。 　　5：一件东西能看新老是第一步，再往里面，你能看到几个阶段。 　　6：皇帝的书屋，有个特点，包括三希堂，只有几个平米，一定是小房子配小摆件。 　　7：古玩一定会易姓，以前姓朱，后来姓爱新觉罗，现在又姓我，以后我卖了，又姓别人。 　　8：我不看一本书，一般是五本书一起看，就是横向比较。我看清代一些官仿官的东西，我一定要看明代的东西，我看清代一些粉彩的画片，一定要看绘画的东西。你要是几本书横向的比较，一定会发现一些新的东西，学古玩最怕就是一本书读完了，再读另一本。 　　9，古玩在于“玩”，古董在于“懂”。大众收藏可以瞎玩，行家里手要求真懂。10，高级的东西不好理解，都看懂了也就不高级了。有时候不得不用一个天价的数字来提醒大家：这件路份高。