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博道

明朝官窑瓷中的白瓷赏析(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月20日 11:14 《收藏》杂志

永乐白釉方流直颈执壶 高32.6厘米 1983年景德镇珠山御窑厂出土 永乐白釉浮雕莲瓣纹束腰三足座 高19.3厘米 1983年景德镇珠山御窑厂出土。 清白釉印龙纹尊 高24厘米 私人藏品

　　白瓷，是指呈白色调的单色釉瓷，明代称其为“白磁”，清代多称“填白”或“甜白”。我国传统瓷器主要有青瓷、白瓷、青花瓷以及彩瓷等，白瓷属于其中一大分类，也是明清景德镇御窑厂中较为常见的单色釉品种。 　　与其他色釉瓷相比，白瓷制作较为简单，因此在历史上创烧时间较早。制作理想的白瓷也并非易事。首先，高质量的白瓷需要纯净的胎土与釉，其中含有其他微量杂质，容易影响胎与釉的发色，降低成品质量。例如明代麻仓土提炼不如清代纯净，导致胎土略带黄色调。清代胎土纯净，对表面釉色几乎没有影响，于是釉面发色更为洁白。另外入窑烧制时的火候控制也非常重要。通常使用氧化焰烧制，白釉呈牙白色；使用还原焰，白釉则呈青白色。因此，白瓷的主要色调可以分为牙白色(偏黄)与青白色(偏青)两大类。 　　明官窑白瓷 　　1995年8月，在城市建设改造中，南京明皇宫遗址内玉带河西侧一口古井中出土不少明初白瓷残片，造型主要有盏、杯、盘、爵、梅瓶等，制作风格在元与永乐之间，被学者断为洪武制品。根据这些资料，可以判断早在洪武时期，御窑厂白瓷已经大量制作，并广泛用于祭祀、赏赐以及日常使用中。由于明初御窑厂早期制瓷种类不多，色彩相对单一，因此白釉瓷大量制作属于顺理成章的事情。当时，景德镇御窑厂已经具备相当成熟的制瓷技术，使用研磨细腻的麻仓土与瓷石配制的二元配方胎土，并用磁铁成功吸附，在很大程度上减少了胎土中的铁含量，还将釉料中的铁元素含量降低到最低点。 　　到了永乐时期，景德镇御窑厂制作白瓷的技术更加娴熟，胎土光滑细腻，釉水丰润如脂，呈半透明状。其制品被历代推崇，甚至为它起了一个动听的名字，即“甜白”。永乐御窑厂的白瓷制作不仅在于釉水发色方面很有特色，在造型方面更是首屈一指。从景德镇御窑厂发掘出土瓷器的情况看，永乐甜白的制作量相当可观，造型尤其丰富，大致可分为以下几类。 　　仿伊斯兰器。该类器物主要为永乐年间配合郑和下西洋以及明朝与伊斯兰圈诸国的贸易往来所制。造型仿制伊斯兰地区常见的青铜器、玉器等，如执壶、烛台、扁瓶以及西亚地区的其他罕见造型。除了用于波斯等地的赏赉外，该类器物在内地并无太多实用价值，仅作为陈设观赏瓷使用。因此，随着后来郑和下西洋的终止，该类器物在景德镇御窑厂的制作量急剧减少。 　　仿中国古代青铜器。从景德镇御窑厂发掘出土情况看，永乐时期还制作了白瓷、白瓷爵等仿古代青铜器造型的白釉瓷。白釉仿制东周盛行的青铜乐器，原本是一种形制接近于钟的乐器，不像钟那样口部呈弧状，而为平口，器身横截面为椭圆形。明初制作白釉并不是作为乐器使用，应该是一种用于祭祀或象征性陈设观赏的博古瓷。白釉爵也是仿古代青铜饮酒器爵。当时御窑厂制作了大量高足杯等饮酒器，因此爵同样无太大实用价值，也应主要作为祭祀、陈设观赏器使用。 　　日常用器。永乐白釉瓷中，盖罐、玉壶春瓶、盘、碗、杯(包括高足杯)等都是历代传统制作造型，也是宫廷内部必不可少的日常用器。因此，这类饮食用瓷制作量最大，所占比率较高。 　　除了以上各类造型的白釉瓷之外，永乐时期还制作了仿石雕器座、罕见的碗类造型，以及藏族等地流行的僧帽壶等。现在看来，这些都是御窑厂为了丰富制品造型，服务于巩固团结各族关系的劳动成果。 　　由于永乐朝处于特殊的历史时期，与海外诸国积极广泛的贸易往来使得朝廷需要数目巨大、造型多样、质量精美的各类瓷器以保障贸易顺利进行。因此，景德镇御窑厂在瓷器生产方面不遗余力，促使御窑厂制瓷迅速繁盛起来。 　　永乐甜白釉并非完美无瑕，基于当时的制瓷水平，永乐甜白釉存在一些无法避免的制作缺陷。例如永乐甜白釉的釉面处理还不够理想、成熟。特别是制作大器时，容易出现明显的厚薄不均的情况。由于釉面较厚，釉与胎土的膨胀系数没有控制好，导致釉面出现大量开片，影响审美效果。 　　尽管如此，这些技术缺陷并没有妨碍永乐甜白瓷在明清白瓷中的主导地位，该时期制作的白瓷不仅数量多，而且造型丰富，不少制品空前绝后，堪称明清时期的白瓷制作高峰。 　　宣德时期对海外贸易不够重视，导致该朝仿伊斯兰器的白釉瓷数量、造型也明显减少，许多造型停止生产，取而代之的是一些实用日常用品。 　　洪熙和宣德朝史料中有一些涉及白瓷的档案记载，如：洪熙元年(1425年)九月己酉条：“命行在工部(即北京工部)江西饶州造奉先殿太宗皇帝几筵，仁宗皇帝几筵白瓷祭器”(《明实录·宣宗实录》)。宣德元年(1426年)，赐杨荣：“……赐公端砚，御用笔墨及白磁酒器，茶钟，瓶罐，香炉之类”(《杨文敏公集》)。宣德三年七月，“己巳，(明)使臣昌盛、尹凤、李相至，赉赐白素瓷器十桌，白瓷青花大盘五个，小盘五个”(《李朝实录·世宗庄宪大王实录》)。宣德四年十一月甲辰，“使臣金满来，赉曰：‘……兹谴内官金满来敕谕王，特赐白瓷器十五桌”(《李朝实录·世宗庄宪大王实录》)。从以上史料看，宣德时期的白瓷主要用于祭祀以及赏赉，其中几筵制品较多，也就是日常实用的杯、盘、碗之类。 　　由于宣德朝紧随永乐朝，所以宣德时期的白釉制品与永乐时期在工艺上差别不大，时常也出现釉面开片现象。但整体制作技术略有提高，釉面厚薄处理上优于前朝。 　　宣德之后，御窑厂青花制作昌盛，并开发研制出斗彩及其他各类色釉瓷，统治者日常饮食所用多为青花或斗彩等制品。白瓷制作主要为满足祭祀需要。特别是《大明会典》记载：“嘉靖九年，定四郊各陵瓷器，圆丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府如式烧解。”说明后来白瓷曾被统治者指定为祭祀月坛专用制品。白瓷的制作量与使用范畴，在明代皇家变得日益有限。 　　清官窑白瓷 　　清初，随着康熙帝逐渐稳定了全国政权，御窑厂体制也开始逐渐恢复，并进入正轨。这时，白瓷的主要功能与以往相比没有太大变化，仍然着重于祭祀、赏赉、日常使用几方面。随着宫廷审美观的不断提高，观赏瓷越来越盛行，景德镇御窑厂开始集中精力提高器物的实用性与观赏性，使得观赏性与实用性紧密结合的新颖白瓷制品大量问世。 　　雍正时期，彩瓷制作工艺不断发展，白瓷在官窑中越来越不平常。为体现本朝制作风格，御窑厂瓷设计者只能在造型上不断创新，突出新意。唐英等优秀督陶官的涌现，使得雍正单色釉再次异军突起，出现更多新造型。 　　清宫档案记载：“雍正十年二月二十二日，海望奉上谕：将霁红、霁青、黄色、白色高足靶碗每样烧造些。厚的亦烧造些，以备赏蒙古王用。年希尧家人郑天赐交景德镇御窑厂烧造办理。”说明当时对赏赉等瓷依然有一定需求。 　　与以往历史时期相比，雍正时景德镇御窑厂又多了一种白瓷制作，即宫内造办处珐琅作烧制珐琅彩瓷所用的白瓷(又称“填白釉”“填白瓷”)。这类制品在以往档案中经常提到，如：雍正十年(1732年)七月初十日，据圆明园来帖内称：“本日司库常保持出五彩花瓷果托一件，说殿监副侍李英传旨，着传与年希尧，照样将填白釉果托烧造些送来，令造办处将黄色画珐琅烧些。钦此。”(《珐琅作》)八月初六日，据圆明园来帖内称：“本日司库常保，首领萨木哈来说太监沧洲传旨，着将二十四日交出白地画红龙大玉壶春瓶照样镟木样，交与年希尧烧填白釉几件。钦此。”(本日交内务府总管年希尧家人郑天锡持去，讫。)(《记事杂录》) 　　严格地说，宫内造办处珐琅作所用白瓷只是半成品，最终要烧制成为珐琅彩瓷。雍正时期御窑厂制作白瓷的水平相当成熟，可以根据调节釉内成分的方法烧制不同特点的白瓷，如仿明初甜白釉瓷，仿宋代定窑白瓷等。这些高质量白瓷都可以证明清代御窑厂对传统白瓷的推崇以及制作技术的高超。 　　清宫档案记载：“雍正六年秋八月，怡亲王宣圣命，唐英着内务府员外郎衔，驻景德镇御窑厂，佐理陶务，充驻厂协理官。”截至乾隆二十一年(1756年)，景德镇官窑制作主要由唐英主持，因此这期间的白釉发展基本属于同一阶段，其白瓷制作变化主要是唐英在造型方面呕心沥血，推陈出新。期间，最值得一提的是乾隆时期出现了白釉玲珑瓷。乾隆之后，御窑厂制瓷较少出新。 　　明清官窑白瓷的装饰 　　白瓷色泽相对单一，装饰手法不太复杂。从现有明清官窑白瓷制品看，该类器物的主要装饰方式可以分为贴金与描金、印刻花以及镂空等方式。 　　景德镇珠山御窑厂出土了明初贴金白釉瓷，该装饰手法在当时的青花、单色釉器物上也曾出现过。只是因为金箔不太牢固，容易脱落，所以类似的贴金箔制品数量有限。到了清初康熙时期，金饰方式出现改进，御窑厂开始使用胶类与金粉调和，再用毛笔描绘的装饰手法局部装饰白瓷，于是出现描金白瓷。 　　刻印花的装饰手法流行于北宋定窑、耀州窑，在明清白瓷中也被大量使用，大致分阴刻、阳刻两大类。从明清官窑的白瓷制作看，刻印花装饰手法是它们的主要装饰方式，使用时期最长，制品最多。 　　乾隆时期，白瓷出现了镂空制品。这种题材相对有些新意，只是制作难度较大，需要先在器体表面绘画图案，再将局部镂空，上白釉烧制，所以产品数量较少。 　　宣德朝御窑厂曾经制作过一种祭祀用坛中供器——白釉“坛”字碗。该器碗心内落“宣德年制”双圈四字青花年款，器口沿内外以及足底处各有两条青花圈线，由于碗底足内书写青花双圈“坛”字，所以被称为“坛”字碗。从装饰角度看，该碗介于青花与白瓷之间，因为它的用途、装饰都十分特殊。 　　明清官窑白瓷的主要用途 　　在汉民族文化中，白色与死亡、丧事相联系，所以，白瓷是明清统治者指定的祭祖色釉瓷。例如明初宣宗时期的奉先殿白瓷祭器，太宗、仁宗皇帝几筵白瓷祭器，以及嘉靖之后的祭祀月坛所用白瓷祭器。因此，白瓷在某种意义上代表着庄重、肃穆。 　　白色亦象征纯洁、神圣、和平，因此对于海外诸藩、使臣以及国内皇亲功臣，白瓷经常被作为明清时期的贸易、赏赉瓷使用。 　　由于釉色明快，便于清洁，所以白瓷适合作为宫内日常饮食器、观赏器。与其他单色釉瓷相比，明清御窑厂尤其重视白瓷制作。这不仅与宋代定窑大量制作应用白瓷对后世所造成的历史影响有关，还与汉族人重视祭祀天地、祖先的传统有关。因此，明清统治者对待白瓷的情结相当复杂，既有对纯洁、和平的向往之情，也蕴藏着对天地日月的敬畏之心，更饱含了对先祖的无比怀念与敬意。

姜庆

辛苦了

博道

辛苦了 姜庆 发表于 2011-4-20 16:13:00

姜版主不必客气！应该的！ 浅谈寿山石雕的精细与精到(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月20日 17:35 寿山石文化网

寿山石雕 寿山石雕

　　寿山石雕有着上千年的历史，在这条长河中，历史淘沙拣金，留传下许多大师的佳作。如林寿 大师的田黄薄意作品《柳鹅》，在一班人的眼里柳枝飘逸，柳叶瘦长，而林大师手中的柳，柳叶肥厚，风格随意，乱中有序，粗中有细，夸张地表现柳叶的随风舞动，做到了不拘泥于手法的“精细”，更注意创意的“精到”，使《柳鹅》作品形象传神，百看不厌。 　　“精细”与“精到”应是两个不同的概念。精细主要是指技术上的，纯视觉的美，如常说的“毫发必现”。精到指的不仅是技术层面上的美，更侧重于形与神的匹配。为了使寿山石雕作品在艺术高度上更上一层楼，我们应提倡作品的精到即形与神的匹配，而不应过分雕琢和没有情感的精细，这会使作品丧失匠心而仅存匠气，专家、学者常说：“真正的艺术并非精雕细刻，而是巧妙的构思”。常所要表达的含意中，便有这一层意思。 　　“精到”在寿山石雕创作过程中往往被人们忽视。而“精细”往往被过分重视。刻头发、刻古兽须毛等用的是同一开丝手法，且越细越好，以繁为美，刻仕女、惠安女等人物表现上都是统一的“瓜子脸”、“观音手”，在外行以及个别从业者的眼里精细是至高无上的美，形成这种不成熟的审美观念创作态度，这大多不是技术的原因，而是对创作主题及内容理解不够，美学知识贫乏等内在原因所致。 　　“精到”要求具备熟练的技术同时应有一定的创作能力，既需要直觉，也离不开理性，注重形与神的统一刻划。日常生活中，在街上或广场上的人群中，你可以一眼认清那是某某人，这是为什么？很简单，因为你通过熟悉和了解抓住了某某人的形态、神态特征。我们可以把这原理应用到我们的创作中去。如想表现红楼梦中的林黛玉，首先应了解曹雪芹笔下的林黛玉，抓住她体弱多病、多愁善感的女性形象特征，我们在创作过程中应着力刻划身体单薄，带有病态美的林黛玉形象。如表现惠安妇女题材，因惠安女是勤勉劳作的楷模，整体上，形体健壮，肌肉结实，形象上力求眼小但有神，嘴唇宽且厚，给人以健康、朴实、憨厚的感觉。如表现都市少女，因为工作生活环境不同，她们形体苗条，脸部线条流畅，面容清秀，金鱼嘴，眼睛视线向下，上眼帘饱满，显得高雅含情。如我近日创作的作品《T台秀》，该作品选用的石材是带有雨点式结晶体花坑石。该石材形状瘦长，色彩淡雅，是刻模特儿题材的好材料。在制作过程中我紧紧把握住模特走到台前定格的一瞬间的那造型，神态、气质的特征。表现手法力求简洁，线条流畅。注意头、颈、胸的变化关系及脸部的神态刻划。尤为注意发际线的区分，头发的走向，处理好头发的体积感及蓬松感是整件作品关键所在。 　　不论是“精细”还是“精到”，它都须具有熟练的技术，离不开基本功的训练。它如同绘画艺术上的用笔力度，熟能生巧；舞台艺术上的功力，“台上一功夫，台下十年功”的道理。石雕作品是将作者头脑中的想象，眼睛的观察，通过手中刻刀在石材上表现、传达。想象必须符合事物的客观规律，观察应着眼于事物的细节特征，手下应对刻具有一定的掌控力，只有做到脑、眼、手三者默契配合，才能迸发出艺术火花。 　　总而言之，言而总之，“精细”与“精到”是辩证统一的。精到是精细的基础，精细是精到的升华。作为一名艺术工作者，我们应做到立足精到，力求精细，精益求精。

博道

藏家故事：记相机收藏发烧友贺巍(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月21日 07:58 中国宁波网

相机收藏 贺巍

　　“一架老相机就是一个宝贵的实物档案，把玩一架老相机就可以回顾时代，从中感受时代的特征。”这是钟情于相机收藏二十载的市民藏家贺巍在接受记者采访时说的一番肺腑之言。 　　与书画、瓷器等传统收藏门类相比，收藏老相机可谓“另类”。不过，随着近年来各种收藏热的升温，原本门庭冷落的古董相机收藏，由于赝品少、升值空间大而受到藏家的青睐。在市民贺巍的斗室里，记者目睹了他精心收藏的中外老相机。 　　起源于对照相的爱好 　　“要说我为什么喜欢相机，那要从大学时期对照相的爱好说起。”贺巍说，上世纪80年代，他在杭州上大学，遇到节假日，常常和同学们相邀去美丽的西湖游玩，免不了要合影留念。“那个时候我们还是穷学生，相机都是从摄影摊里租来的，胶卷也是大家凑钱买的。”由于贺巍拍出来的照片比其他同学好，渐渐地，他就成了班里专职的摄影师。接触相机多了，他就对相机产生了浓厚的兴趣，渴望着什么时候能够拥有一架自己的相机。 　　在那个年代，对于普通百姓来说，相机还是个奢侈品。直到结婚成家有了女儿后，为了记录下女儿的成长过程，贺巍才买了第一架相机。“那是架国产的凤凰相机，机子加套头，花了1600元，这可是我当年好几个月的工资哟。”时隔20多年，贺巍还清晰地记得这架相机的价格。 　　老相机身价不菲 　　“你知道吗，这架奥林巴斯是花4000元从国外收藏来的，目前市价已高达1万多元。”指着放在桌子上的那架老相机，贺巍告诉记者，老相机出品年代越久远，市场价格也就越高。一些19世纪出品的古典相机，如果机械构件保存上佳、使用灵活的话，在欧美市场上的交易价格则超过10万欧元以上，个别精品级老相机则在拍卖中出现过百万美元的身价。 　　国内的老相机收藏是近年才开始升温的，藏家收藏的大多是国产老相机，而贺巍却对收藏国外老相机情有独衷。这是因为新中国成立以后直到上世纪80年代，进口的外国相机数量很少。“物以稀为贵嘛。”再说新中国成立后被国内老百姓广泛使用的国产名牌相机，已成为一些投资者重点选择的品种，所以他将收藏的重点放在了国外老相机上。 　　老相机收藏也看品相 　　和绘画、瓷器等传统收藏门类相比，相机在国内可谓“另类”收藏品种，那么收藏相机又有什么讲究呢？ 　　“老相机收藏也要看品相，品相在很大程度上决定了价格的高低。”贺巍告诉记者，老相机的品相主要把握两个方面：外观的机身和内部的机械装置。从外观上看，磨损程度、机身的完好性是直观的视点，而机身是否存在着碰伤、零件缺少和外壳贴皮的完好性或皮腔是否断裂，都会影响到价格。而镜头更是需要关注的重点，购买时检查镜头有没有霉变和划伤是必不可少的程序。从内部机械装置看，快门的灵活性、镜头装卸的正常度、后盖能否开启自如和胶卷转轴的有效性，都需要一一查验。 　　收藏老相机也需谨慎 　　“收藏老相机，并不是一件简单的事，需要有一定的专业知识作支撑。”贺巍说，他也是在不断摸索中，才悟出这其中的奥妙的。贺巍向记者介绍起了他的几件收藏精品。“这是上世纪30年代德国生产的佛伦特双反相机，是欧洲相机收藏中的中端藏品，品相完美的藏品在中国并不多见，是我从国外收藏来的。”贺巍告诉记者，这款老相机还有一定的升值空间。他说，这种国际传统老相机藏品适宜作长线投资。在造型各异的老相机中，记者还看到了两架瑞典产的微型间谍相机，非常精巧。 　　贺巍说，虽然相机收藏方兴未艾，而且升值潜力一直稳定，但相机涉及光学、力学、材料学等多项专业知识，鉴赏一架相机需要丰富的收藏经验，门槛比较高。因此他建议，若不是情趣使然，并有相关能力，老相机收藏并不是一般投资者的最佳选择。 　　记者 戴伟龙／文 王勇／摄

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良渚玉琮为何现身金沙遗址

http://www.sina.com.cn 2011年04月21日 08:17 杭州网

　　辉煌的良渚文明在距今4300年的时候突然消失，它到底如何走向消亡？考古学家百思不得其解。不过，处于长江尾部的良渚文化，其影子竟在位于长江源头的三星堆—金沙遗址中重现了！ 　　在成都金沙遗址，考古人员找到一件十节玉琮，无论是质地、造型还是刻纹，都跟良渚玉琮毫无二致，而三星堆—金沙遗址中与良渚文化类似的玉器就更多了。 　　这到底是怎么回事？ 　　今天在良渚博物院开幕的“我住长江头——古蜀文明展”，就邀请你来破解一下这个谜团。本次展览共展出99件(其中一级文物有74件)来自三星堆和金沙遗址的珍贵文物。 　　可惜的是，金沙出土的良渚十节玉琮并没有在本次展览上现身。金沙博物馆副馆长朱章义说：“金沙的这枚玉琮已经有些钙化，国家文物局规定该玉琮和太阳神鸟金饰非特殊情况不能出馆，所以，我们带来了一件类似良渚的四节玉琮和太 　　阳神鸟金饰的复制品供大家欣赏。” 　　对于金沙为何会出土良渚玉琮，朱章义说目前还不能解答。

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张安世家族墓开掘续：千年漆器完整提取(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月21日 08:24 新闻晚报

昨日，考古人员正在提取漆器 陕西省考古研究院供图

　　□晚报特派见习记者 王煜 陕西西安报道 　　举世瞩目的张安世家族墓M1墓室耳室内的漆器经过考古人员14小时的紧张工作，于今天上午成功完整提取。接下来如何提取耳室内的11个竹制编织袋，将是对考古人员的强力挑战，也将是考古界的创先尝试。记者在昨天和今天的发掘现场看到，为了保护文物不受损，考古人员的工作简直能用如履薄冰来形容。 　　成功提取漆器 　　“终于取上来了！”今天上午11时许，随着现场考古人员的一声欢呼，M1耳室漆器成功提取。考古人员在墓道内把漆器整体和托盘一起放入有机玻璃箱中进行密封，并在箱外盖上塑料布，吊到地面，随后立即装车运往实验室进行后续的清理、复原和进一步研究。漆器出土，腾出了空间，考古人员接下来面临的是提取竹制编织袋的难题。 　　今天早上10时左右，现场下起了大雨，考古人员对搬运设备进行了最后的检验。并在原计划之外又在漆器之下加了一块托板，以增加文物的安全。 　　搭建“隔离舱” 　　昨天上午，记者在发掘现场看到，考古人员在M1墓室的墓道里用白色塑料布搭起了一个约5米长，1.5米高的“隔离舱”，从墓道进入耳室要先后经过三道“舱门”。陕西省考古研究院文物保护部部长赵西晨介绍，这一是为了减少提取人员进出带来的空气流通对文物的影响；二是在漆器提取完成后，装箱之前，给它提供一个与外界环境隔离的缓冲空间。 　　赵西晨说，前一天晚上，考古人员已经打开耳室，为提取做了约三小时的准备工作，为漆器喷洒了加固药水，并对提取方案进行了演练。 　　“托蛋糕”式提取 　　昨天上午9时55分，五名考古人员进入耳室，开始正式提取。赵西晨介绍，漆器的木胎已经腐朽，整个容器已经坍塌，和耳室的地砖粘连在一起；因而他们决定小心地往漆器和地砖之间插入托板，然后像“托蛋糕”一样，将整个漆器提取出来。 　　漆器只剩漆皮部分，非常脆弱，插板工作只能一厘米一厘米小心谨慎地进行：首先是在漆器四周插入几个小平铲；接着用六把带刻度的钢尺插进去搭成一个支架；然后放入两块小托板，并抽出钢尺；最后在小托板之上插入大托板，把漆器整体往上提。这四个步骤每一步都得非常缓慢。因此提取工作在昨天一天的努力后并未完成。 　　提取工作困难重重 　　耳室和墓道的宽度都只有1米左右，而漆器就在靠近门口的位置，留给工作人员的操作空间非常狭小，同时进行操作的一般只能有两名人员，其他人在一旁协助。昨天在发现很多时候只能跪着工作后，考古人员又从地面取来了垫子。而大约40分钟后，两位工作人员走出墓道稍事休息，其中一位是陕西省考古研究院文物保护室的宋俊荣。她一上来就连喘了好几口气：“下面憋得慌！而且真的很紧张！ ”她说，在插入钢尺的过程中，发现部分地砖是凹凸不平的，尺子伸进去会被挡住。钢尺上的刻度能告诉工作人员卡在什么位置，据此，不断微调角度再尝试。因此，提取进度非常缓慢，这是之前未曾预料到的。 　　昨天晚间，工作人员又加班到深夜，为今日的成功提取打下了基础。

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解读古瓷的收藏价值

http://www.sina.com.cn 2011年04月21日 09:46 深圳商报

雍正花鸟抱月瓶。代表官窑最高水平的宫廷“密瓷”。 乾隆粉彩壶。到代官窑具备的极强时代特征，无论是后代还是现代都无法复制。 晚清仿明宣德蓝釉碗。后代仿前代的官窑，收藏价值也很高。

　　上期栏目，我们与藏友们初步分享了鉴定瓷器的价值体系。在瓷器收藏中，是否具备科学的价值鉴定体系极为关键，它能帮助藏友们去伪存真，辨识优劣。本期我们将以清代官窑为例，由中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷鉴定泰斗李知宴进一步为藏友解读如何判定瓷器的收藏价值。 　　深圳商报记者卢 青李 伟 文／图 　　通常来说古代官窑都具有收藏价值。以代表中国历史制瓷顶峰的康熙、雍正、乾隆时期为例，当时的官窑不仅烧制皇室贵族的日用瓷，也制作专供帝王把玩欣赏的“密瓷”；在官窑与民窑之间，又有“官搭民烧”的特殊情况存在；而在晚清，当时的官窑也大量烧制仿造康乾时期官窑的器具。官窑之中种种类别，容易让藏友混淆。 　　在科学的瓷器鉴定价值体系中，以存世量为区分，“密瓷”最稀缺珍贵，收藏价值也最高；其次是到代官窑，后代仿前朝官窑也有较高收藏价值；接下来是“官搭民烧”瓷器以及民窑精品。以这样一个金字塔的鉴定价值体系为模板，哪类官窑是珍品，哪类官窑是收藏“洼地”，一目了然。 　　“密瓷”都是按照皇家最高规格打造，吻合皇帝的欣赏理念和审美需求，康熙、雍正与乾隆时期官窑“密瓷”属于官窑精品中的精品—— 　　宫廷“密瓷” 　　代表官窑最高水准 　　如果说清代康熙、雍正与乾隆时期的陶瓷是中国制瓷历史上的高峰，那么这三个时期的官窑就是精品中的精品。官窑，顾名思义是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧制皇室贵族享用的陶瓷用具，其中既有生活性的实用瓷，也有专供帝王欣赏把玩的宫廷“密瓷”。 　　上期栏目中特赴深圳鉴宝的中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷鉴定泰斗李知宴老师认为，“密瓷”代表了官窑制瓷的最高水准，之前为藏友们介绍的深圳民间收藏的雍正抱月瓶，正属于“密瓷”之一。 　　抱月瓶胎体极其细润，白度深沉，不耀眼，符合雍正官窑“白里泛青”胎体特征；胎体致密，轻重适中，器型变化收放自如；瓶上牡丹与白头翁下笔传神、构图平稳、境界优美，没有一丝败笔；沿着抱月瓶彩绘边缘轮廓，可见反射出来五颜六色的隔离光，这是历经200年历史沉淀产生的自然现象。李知宴认为，上述这些细节特征往往只出现在工艺最为精致的宫廷“密瓷”上，按照皇家最高规格打造，这只雍正鸟纹抱月瓶是雍正官窑精品中的精品，吻合皇帝的欣赏理念和审美需求，是专为皇帝高级精神享受而制作，代表雍正时期高超的宫廷艺术形式之一，充分展现清代鼎盛时期帝王的艺术意境和精神境界。 　　无论是后代官窑模仿，还是现代机械造假，都无法复制出到代官窑的时代特征，这些宏大造型、含蓄韵味或是巧夺天工，正构成了到代官窑独一无二的收藏价值—— 　　到代官窑 　　具备极强时代特征 　　深圳藏友收藏的一只珐琅彩小壶，经李知宴的精心鉴定后，认准是乾隆期的御用瓷器。壶身造型精细，线条夸张，大小刚好为一手掌握，兼具审美情趣与实用价值；壶面装饰以黄釉和胭脂红为主，花纹形状用胭脂红勾画，舒展不拥挤，造型豪华优雅；李知宴评价釉面“无可挑剔”，恰如其分地渲染出壶身的立体感；彩绘线条如游丝，刚劲有力，完美勾勒出花纹的阴暗层次。 　　李知宴评价道，握壶在手有细滑温润的手感，这是200多年分子运动产生的特殊感觉，绝非现代造假技术可以模仿，而壶面的特殊黄色，是清代帝王的专用色彩，因此可以断定是帝王御用的工艺壶，精美异常。 　　李知宴认为，到代官窑一定具有鲜明的时代特点和工艺特色。以康、雍、乾三朝官窑为例，康熙官窑有阳刚之美，造型简约，气势宏大；而到雍正时期，因为雍正本人饱读诗书，对文化艺术有较深造诣，所以他要求的瓷器讲究阴柔美，含蓄典雅，装饰意味强；乾隆官窑强调技法上的精巧，某些工艺甚至超越了前面两朝，但是乾隆后期的官窑出产量较大，加上技术人才的青黄不接，反而使得乾隆晚期官窑渐现“颓势”。 　　但无论是后代官窑模仿，还是现代机械造假，都无法复制出康雍乾三朝官窑的时代特征，这些宏大造型、含蓄韵味或是巧夺天工，也构成了到代官窑独一无二的收藏价值。 　　在康乾盛世，制瓷就有模仿前代官窑的情况出现；即使是在晚清国力衰弱时期，仿前代官窑的作品至今也仍有较高收藏价值—— 　　后代仿前代官窑 　　收藏价值也很高 　　到代官窑自然是珍品，那么“不到代”的就是赝品？答案是否定的。模仿宋明经典瓷器，正是清代官窑的一大特色，南京博物院就藏有清雍正仿明永乐官窑的青花牵牛花纹倭角瓶。晚清时期官窑也经常仿制前代官窑，但在工艺和质料上都有差异。例如嘉庆、道光、同治朝代的官窑，品质渐不及前朝。 　　期间有藏友带来了落款是明宣德的蓝釉碗给李知宴鉴定，尽管造型和明宣德官窑一样，但是李知宴却将其断代在晚清。李知宴认为，首先底釉太亮，有妖艳、发飘感觉，不符合明宣德官窑釉料特征；其次胎体较粗，不及到代官窑温润；落款字体拘谨，用力过猛，功力欠缺火候。为何晚清官窑仿前代官窑会有如此差别？李知宴解释道，无非清朝国力逐渐衰弱，制瓷经费紧张，部分工艺失传导致。 　　但是不能就此认为后代官窑仿前代官窑的作品，就没有价值。以这件晚清仿明宣德蓝釉碗为例，李知宴说，现在还能找到这等工艺的晚清官窑，已经非常稀少，同样具有很高收藏价值。 　　除了正统官窑外，“官搭民烧”瓷器和民窑精品也值得藏友留意。从康熙前期时期，出现“官搭民烧”的制瓷制度，即官窑器大多数在御厂内完成制坯成型的工序，然后在民窑中搭烧，这一制度的实行，使民窑更注重产品的质量和精细，从而出现了一些精品瓷器。需要注意的是，民窑虽然艺术性强，主题鲜明，但从工艺和品质上，始终与正统官窑有差距。

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南京出土蓝釉梅瓶价格超过百万元(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月21日 13:30 现代快报

徐叙夫妇墓里出土的蓝釉梅瓶 “萧何月下追韩信”青花梅瓶

　　这两天，快报连续报道了南京林业大学的一个山洼里发现了明朝锦衣卫高官的夫妻合葬墓。昨天，古墓已经清理完毕，除了墓志、一个白瓷罐、一个蓝釉梅瓶外，没有更多发现。 　　但专家表示，这个古墓中的出土文物已经够高规格了。因为，梅瓶在古代就是身份的象征，只有王公大臣的墓葬里才会有如此高等级的文物。“蓝釉梅瓶，我们馆以前还没有出土过。”南京市博物馆专家说，这件蓝釉梅瓶近似扬州博物馆的镇馆之宝——霁蓝釉白龙纹梅瓶。 　　□快报记者 胡玉梅 文 施向辉 摄 　　珍稀梅瓶已经入库保管 　　前天下午，在考古现场，记者有幸看到了周氏墓穴中的那个蓝釉梅瓶。当时，这个蓝釉梅瓶和白瓷罐，一右一左分别在两位墓主的壁龛中。不过，蓝釉梅瓶一露面，就引起了大家的惊呼，紫蓝色的，在太阳底下，发着蓝色光芒。 　　接下来，蓝釉梅瓶就受到了“特殊待遇”。考古专家先是一点点抠掉它身边的泥土，而后，用红色塑料袋轻轻罩住。取的时候，怕泥土掉在梅瓶上，专家用手做挡板，挡在梅瓶上。取出来后，它很快被里三层外三层地包裹住，然后又轻轻放进文物袋子里保护起来。而那个白瓷罐的待遇就差多了，取出后，用报纸一盖就好了。 　　现在蓝釉梅瓶在哪里？一位不愿意透露姓名的专家说，这么贵重的文物，都是提前和博物馆保管部沟通好的，直接入库。“就是到了下班时间，保管部的人也不会走，一直在门口等，然后(把文物)迎进库房保管起来。等考古结束，该清洗的拿出来清洗。”专家说，这个梅瓶到博物馆后，已经做了“体检”，它相当完好，通体蓝紫色，底部没有款识，色泽很润。 　　“体检”过后，就是要洗掉身上、瓶子里的淤泥了。由于瓶子的淤泥积了几百年，比较坚硬，因此要先用水，把里面的淤泥泡软，然后一点点清除，同时要注意瓶子里面是不是还有文物。 　　“体检”、“清洗”完毕，就放在库房里养护了。这么高规格的梅瓶，博物馆会专门打制一个盒子，然后放在里面，恒温恒湿保存。 　　蓝釉梅瓶原料是否进口？ 　　●不排除这个可能，当时进口原料比黄金价格还要高 　　“这件蓝釉梅瓶(价格)最起码超过百万。”江苏省古陶瓷研究会副会长周道祥说，在古代，梅瓶属于瓶子里面档次最高的一种。从现代存世的梅瓶来看，出土的梅瓶大多是王公大臣的墓里才有，数量相当少，而蓝釉，就更罕见了。 　　“宋朝就出现了梅瓶，但元朝的梅瓶更杰出。扬州博物馆的元朝霁蓝釉白龙纹梅瓶，当时烧造用的原料都是从西亚进口的。”扬州博物馆副馆长蔡云峰说，在当时，这种进口原料比黄金的价格还高。加上蓝釉要求相当高的烧造技术，因此，蓝釉梅瓶光是成本就了不得。 　　那这个蓝釉梅瓶用什么材料烧制呢？ 　　据周道祥介绍，明朝嘉靖年间，如果用的是回青料，那一定是进口的原料，这种原料烧出来的瓷器档次很高。“高档的青花瓷，多用回青料，釉色泛着蓝紫色，看上去很润很润。古代，回青料都是作为彩绘用料，像这种满用，通身都是的，真的很罕见。”周道祥说，这件梅瓶看起来是发着蓝紫色的光芒，这说明，烧造原料十有八九是进口的回青料。 　　真的是官窑烧制的吗？ 　　●就算不是官窑，也是官家定制，民间顶尖高手烧制 　　“在古代，一般官员都崇尚青色，因为在官员们看来，青色象征两袖清风，为官清廉。而带到古墓中，则是想名留青史。”周道祥说。 　　南京博物院瓷器鉴定专家程晓中说，识别瓷器的价值有几个要素。首先是“物以稀为贵”；其次要看釉色如何，釉色是不是均匀，是不是很正，如果颜色不正，就是相对次了；再次看器形，蓝釉瓷器在明朝大多是用来祭祀的，从存世的来看，蓝釉瓷碗比较多，蓝釉梅瓶稀少；最后要看大小，体形越大价值越高。徐叙夫妇墓出土的这个梅瓶釉色很正，又很均匀，体形也不小，价值可想而知。 　　那它是不是官窑烧制的呢？周道祥说，一般梅瓶这类器物，主要来自宫廷。而来自宫廷，那么一定是皇家官窑烧制的。“如果看到‘大明嘉靖年制’这样的字样，那一定是官窑烧制的。如果没有款识就很难说了。” 　　没有款识是否就意味着来自民间呢？周道祥摇摇头，他说，这也不一定，没有款识也可以是官窑烧的，因为这种蓝釉要求的技术太高，一般的窑口是绝对烧不好的。 　　“即便不是官窑烧制的，也是官搭民烧。也就是官家定制，让民间高手中的高手来烧制。”不过周道祥说，由于周氏的爷爷周暄是礼部尚书，加上周氏本人很贤德，这个梅瓶很有可能来自皇宫，应该是皇帝赏赐的。 　　对比扬州博物馆镇馆之宝 　　●扬州元梅瓶有白龙纹，南京明梅瓶个头略矮肩宽 　　这件梅瓶价值如何？南京市博物馆副馆长华国荣说，以前蓝釉梅瓶还没有出土过，蓝釉的文物本身就很少，蓝釉梅瓶就少之又少了。 　　据目测，周氏墓里出土的梅瓶高30多厘米，浑身就一种色彩——蓝色。“和扬州博物馆的镇馆之宝——霁蓝釉白龙纹梅瓶很相似，”专家开玩笑说，“如果把霁蓝釉白龙纹梅瓶上的两条白龙抹成蓝色，就和周氏墓里的蓝釉梅瓶差不多了。” 　　“我们馆的霁蓝釉白龙纹梅瓶是元代的，年代更久远。在元代，这种霁蓝釉是创造性的烧制。”扬州博物馆副馆长蔡云峰说，他们馆的镇馆之宝个头更高，足足有43.5厘米，价值40亿元人民币。最吸引人的是，这件梅瓶身上的纹饰很震撼：白龙环绕瓶身一周，云龙、宝珠是青白釉，两种釉色对比鲜明，好似威武、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中，以蓝釉点缀的眼珠，在青白釉的衬托下，尤为凸出，起到了画龙点睛的艺术效果，具有极强的艺术感染力。而南林大出土的蓝釉通体是蓝色的，没有飞龙，烧制年代也更晚。 　　两个梅瓶，身材比较又如何呢？扬州博物馆的专家仔细查看了南京出土梅瓶的上端，他们表示，两只梅瓶肩部不一样，扬州的这只梅瓶口小，颈短，肩丰，肩以下逐渐收敛；而南京的这只梅瓶，肩显得相对宽一点。 　　对比“萧何月下追韩信”青花梅瓶 　　●价值稍逊一筹，但也算是全世界罕见 　　在南京市博物馆的展厅内，镇馆之宝“萧何月下追韩信”青花梅瓶优雅地立在展柜里。从出土至今，它一直只展示萧何策马扬鞭的一面，艄公、韩信这一面，观众是看不到的。而且，展柜一米开外还拉起了警戒线，显得神秘之极。 　　“萧何月下追韩信”青花梅瓶是从明初开国功臣沐英家族墓里出土的，目前这种纹饰的梅瓶全世界也就这么一个。和“萧何月下追韩信”梅瓶相比，这个刚出土的蓝釉梅瓶价值如何？显然，它填补了南京市博物馆在梅瓶收藏上的空白，因为这么多年来，他们就没有收藏过蓝釉的梅瓶。但副馆长华国荣说，蓝釉梅瓶的年代也许会更晚一些，因为从出土的年代来看，蓝釉梅瓶应该是明代的，最晚可以断到嘉靖年间。 　　“它的价值和‘萧何月下追韩信’肯定不能比，价值稍逊一筹。”专家说，不过就稀有程度来讲，不仅南京，就是全世界范围内，蓝釉的梅瓶也是非常稀有的，因为蓝釉很难烧制，需要高温，成功率低。 　　墓主揭秘 　　周爷爷乃礼部尚书 　　昨天，通过辨认周氏墓志，记者发现了一个名字：周暄。 　　“周暄是周氏的爷爷，他有两个儿子，大儿子叫周经，小儿子叫周鋐。至于这个周氏是哪个儿子生的就不清楚了。”明史专家马渭源说，周暄这个人一生还比较传奇，生前是礼部尚书，死后被葬在江宁。而据明实录记载，周暄死后被明宪宗追封为太子太保，也就是太子的老师。当然，那也只是名誉上的了。 　　徐叙疑是徐达七代孙 　　“徐叙在史料上却找不到。”一位专家说。而据分析，徐叙很可能是徐达的第七代孙，但能否从徐达族谱上找到，明史专家马渭源认为，这也很难。徐达一共生了4个儿子，大儿子世袭了魏国公，二儿子从小就死了，小儿子徐膺绪被封为定国公。徐达有多少个孙子那就难说了——尽管在明实录上只能找到三四个。“实际上肯定不止，其他人因为是妾生的，不是大老婆生的，就没有记载。”有关专家还介绍说，明朝显赫家族都是朝廷派工部造墓的，而徐达家族后人的墓却形制不一，很有可能徐叙这个墓还是自己造的。

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江西弋阳县首次发现宋代古墓葬(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月21日 16:18 中国广播网

现场挖掘出来的墓志铭

　　中广网南昌4月21日消息(记者 蔡福津 通讯员 康仁辉 廖明章)江西省弋阳县南岩镇宝峰村村民日前在挖地基建新房时发现一座古墓，并当即停工并向文物部门报告。江西省考古研究所派出专家，第一时间赶到现场，协助县博物馆进行了抢救性考古发掘。经考究，该古墓的墓主死于北宋政和年间，距今约900年左右。在具有1900多年历史的弋阳发现宋代古墓还是首次，为研究弋阳县宋代时期的葬俗、风俗文化等方面提供了丰富的第一手资料，具有颇高的考古、历史以及研究价值。 　　古墓位于弋阳县宝峰村牛角塘村民小组。村民在拆除原有破旧房屋，挖建新房地基时发现了古墓。据村民介绍，挖土机挖出了长约120厘米，厚约20厘米的长石板，并挖出了固定石板的铁钩。由于石板是花岗岩质地，当地并不生产，与当地建房习惯使用的红色砂岩不一致，他们发现了其中端倪，怀疑是古代墓葬，于是马上报告了文物部门。考古人员经过2天的紧张工作，于4月19日下午5时抢救性考古发掘工作结束。记者从省考古研究所专家了解得知，墓葬为土坑石椁双室墓，即在原山坡上挖出一个10多平方米的墓穴，然后用整块的花岗岩石板叠砌而成。墓穴内并列两具棺室。棺室南北并列，座东朝西。棺室上分别用8块花岗岩石板封盖，石板用铁钩连接加固。棺室长280厘米、宽95至65厘米。考古发掘在对封盖的石板清除后，发现整个墓内填满了淤泥，在淤泥的表层，还发现有宋元时期的青白釉的魂瓶残片，这是流行于我省东北部地区常见的一种随葬器物，专家由此判断，这座古墓应当是宋元时期的，其周边地区极有可能存在同时期的墓葬群。在发掘过程中，还陆续出土了一些残破的漆器残片，说明墓葬内曾经随葬过漆器。在接近墓葬底部时，墓内出土了残断的墓志。由此证明，墓葬早年被盗。盗墓者在盗掘了古墓之后，还将墓碑敲断，并随之扔在墓穴之内。墓穴的封盖石板并未大范围移动，盗墓者从何处进入盗掘，还是未解之谜。考古研究专家从残断的墓志铭研读分析，墓葬为夫妻合葬墓。墓主姓郑，生前曾为福州水军统领；其妻蔡氏，死后归葬弋阳。墓主死于北宋政和年间，距今约900年左右。具体情况，要待考古专家对墓志铭详细研读之后才能知晓。 考古专家值得一提的是，村民在发现古墓后，及时报告了文物部门，使得墓葬的发掘成为可能，也让我们有机会目睹900多年前罕见的古代墓葬的特殊葬制，这种文物保护意识值得全民推广。

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宝贝41号：怪物玉雕藏着父子秘密

http://www.sina.com.cn 2011年04月21日 14:27 南方网

这个玉雕，被老孙珍藏了40年。南都记者 周伟涵 摄

　　晒客：老孙/罗湖区宝平街社区 　　宝贝41号：玉雕——长约十厘米，高二厘米，头像蛇，背部像龟又像穿山甲，而脚却是兔脚造型 　　老孙家有一家传怪玉，传于豪绅的爷爷那一辈。父亲视若珍宝，他小时候曾偷偷把玩，惹来一顿揍。传至哥嫂手中，因家境窘迫亟须变卖家产，怪玉幸被他偷出躲过一劫，而这一切，还是被父亲察觉，此事，成为父子之间40年来未向外人道破的一个秘密。 　　偷把玩惹来一顿揍 　　“有人说不值钱”、“有人说有一定的年代”……老孙找了很多玩古董的人看过，但对于手头上这块东西是纯玉还是玉石，他也摸不准。虽说是传家宝不求珍贵，可老孙还是想一探究竟，他查阅了资料倒是有这么一说：“汉代玉雕，刀工简单，是一种古老的玉。” 　　老孙今年56岁，来自陕西渭南，这块玉雕传到他手上已近40年。玉雕的手艺看着很简单，寥寥数刀，把玉石雕成一个“怪物”，长约10厘米，高2厘米，头像蛇，背部像龟又像穿山甲，而脚却是兔子的，拿在手上掂量掂量，至少有一斤五六两重。 　　在老孙的印象中，爷爷那一代可是地方豪绅，小时候家里有一个柜子，里面满满地摆放着一些旧碗、花瓶之类的物件，但父亲最为看重的却是这块玉雕，“这是爷爷留给父亲的宝贝”。 　　此物有多珍贵？老孙回忆，10岁那年，自己贪玩，对柜子里面的老碗老瓶不“感冒”，却对这只动物造型的玉雕感兴趣，于是趁父亲不备拿出来把玩，没想到却跟刚返家的父亲撞个正着。 　　“这下可不好办”，老孙说，父亲很火，给他一顿狠揍，此后，老孙再也不敢觊觎这个东西了。 　　家道中落险被变卖 　　上个世纪70年代初，老孙的父亲退休，家里大小事务交由老孙的哥哥嫂子掌管，其中也包括这个玉雕。 　　“那时候家里穷”，老孙说，因为家里常揭不开锅，嫂子开始变卖家当，“甚至卖了三间屋子，更别说那些现在叫古董的东西，一个才两三块钱就卖出去草草了事”。 　　老孙记得，一天中午，嫂子又叫来一个人到家里收购东西，对方刚走到门口，时年16岁的他立刻想起父亲那一顿揍，马上跑到柜子里面，偷偷取出这块玉雕，藏在自己枕头底下，但这一切，还是落入父亲的眼里。 　　父亲这次没说什么，嫂子卖光了碗瓶，玉雕也在她的记忆中同时删除。时隔数日后，父亲突然语重心长地跟老孙说了一句话：“那东西好好存着，那是咱家自己的东西，你爷爷亲手给我，现在又到你手上。” 　　这个玉雕的存在，成了老孙父子间的秘密，直到他父亲去世，都一直没有向外人道破。 　　南都记者：周伟涵