收藏最新闻

博道

珐琅器市场行情看涨

http://www.sina.com.cn 2011年04月23日 08:14 新闻晨报

　　□紫檀 　　珐琅器是一种在金属底胎上使用珐琅釉料进行加工处理的复合工艺品，尽管它兼具金属、珐琅工艺之美。“复合”的特性使得珐琅器在艺术品收藏领域中一直处于边缘状态多年来始终无法与瓷器、书画、青铜器等热门艺术品等身而列。但从2008年开始，珐琅器在国际艺术品市场开始走俏，不仅行情扶摇直上，成交量也屡创新高。 　　量价齐升 行情高涨 　　在国际行情影响下，珐琅器在国内也一跃成为各大拍场的抢手货，重量级买家纷纷出手，将珐琅器推入主流艺术品行列——2008年中贸圣佳，一对清乾隆“掐丝珐琅缠枝莲纹多穆壶”拍出9072万元天价，当年中鸿信秋拍一对乾隆“珐琅彩岁岁平安双耳瓶”也拍出2320万元。2009年北京北纬一对乾隆年“铜胎掐丝珐琅仙鹤”以1320万元成交；紧随其后的是上海崇源，一只罕见的“清乾隆御制掐丝珐琅带座冰箱”以1030 万元落槌。2010年珐琅器呈现量价齐升、全面开花的局面，北京保利、中国嘉德、香港苏富比、北京翰海等各大拍卖公司春秋两季共推出109件珐琅器，成交价超过千万的9件，最高的达到4098万港元。 　　在如此高涨行情带动下，原本并不值钱的薄胎珐琅小件、非皇家用器、以及民国年间的珐琅器也水涨船高，由数千元猛涨到几万、十几万——现在想在古玩市场找一只5000元以下的民前真品珐琅器，已是万难。 　　相比旁类 仍属低价 　　虽说个别珐琅器已经创出天价，但与动辄百万起拍的当代绘画作品之类比，绝大部分珐琅器仍处于不合理的低价位。不合理表现在三方面： 　　第一、珐琅工艺的源头在古代的阿拉伯地区，进入我国后能工巧匠对其工艺不断改善提高，更关键的是，珐琅器的制作技术一直被明清两朝宫廷垄断，民国后才流入民间。专门研究珐琅器的专家却罕见，目前就连明清两朝擅长制作珐琅名器的大师级工匠名字也研究不出所以然——对珐琅器的研究相对滞后不合理；第二、源自古代阿拉伯的“古法珐琅”工艺早已随着明清政权的灭亡而失传，即使是民国早期的精品珐琅器，其工艺和质量也远不如前，艺术品市场和藏家都没有意识到古法珐琅工艺的不可复制性，这不合理。第三、由于珐琅工艺的特殊性，大都用它来制造“非主流”器皿，诸如花觚、多穆壶、多宝塔、起棱盒，以及仿青铜器的尊、钫、卮等。另外，珐琅器还多有创新器型，这些既赏心悦目、又机巧多变的创新珐琅器却长期被藏家视而不见，这不合理。因此，珐琅器会迎来一轮大幅升值，其增值空间应该超越被高估的当代绘画和明清家具。 　　掂重量、看包浆可辨真伪 　　收藏珐琅器要特别注意两点：一、珐琅器的古法工艺已经失传，眼下赝品做得再逼真，也无非是使用草酸、盐酸之类化学品在外表做旧上下功夫。鉴别真伪时一比重量、二看包浆——“比重量”是因为赝品的底胎厚度和釉料比重都无法达到古法珐琅器的完美程度，所以入手较轻。通过包浆辨真伪难度相对较高，但最见效。一两百年以上的真品包浆都有一种厚重、内敛的沉稳之美，那是历史留下的痕迹，赝品则釉料锋芒外露。晚上用微光照射，真品明显吸光，赝品明显反光。 　　二、眼下珐琅器市场出现一股“海外回流潮”，但这些回流的珐琅器暗藏玄机——既有我国早年流失到国外的真品，也有很多国外制造的洋物件，尤以自鸣钟为多。 　　另外，并不是所有珐琅器都叫景泰蓝。国内珐琅器分掐丝珐琅、画珐琅、透明珐琅、锤胎珐琅和錾胎珐琅五种，其中的掐丝珐琅因为盛行于明代景泰年间，又以蓝色釉料为主，故称“景泰蓝”，购买、赏玩过程中不要弄混概念，以免贻笑大方。

博道

看青花瓷烙印辨别制作年代(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月23日 08:42 大洋网-广州日报

明代青花瓷

　　新手上路 　　元延祐青花(1314—1320) 　　延祐青花有施青白釉、用国产青料这两个显著特点。此件的画法采用勾勒点染，减笔没骨，其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感。 　　元至正青花(1341—1368) 　　至正青花，也称“典型元青花”，用源于西亚的钴(苏麻离青料)，在胎坯上绘彩作画，施上透明釉，经高温烧制，其绘彩变成了鲜丽的靛青色，这就是流芳至今的青花瓷器。至正时期的青花开创明清色彩缤纷的彩瓷世界之先声。 　　明初(洪武、建文)青花(1368—1402) 　　发色有的淡蓝，有的泛灰。细节上，蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花蕊以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 　　明永乐、宣德青花(1403—1435) 　　此期所用青料，以苏勃泥青为主，多见“铁锈斑痕”。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。 　　明正统、景泰、天顺青花 (1436—1464) 　　正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。 　　明中期青花(1465—1521) 　　成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。 　　明嘉靖、隆庆、万历青花(1522—1620) 　　此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。 　　明天启、崇祯青花(1621—1644) 　　天启年款器甚少，此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 (《中国名画网》)

博道

231件西周玉器钟楼展出(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月24日 08:00 华商网-华商报

精美玉器引人注目 本报记者 赵雄韬 摄

　　本报讯(记者 周艳涛)昨日起，西安市和宝鸡市文物部门联合举行的“通灵宝玉——周原玉器精品展”在钟楼开展。231件(套)西周时期的精美玉器，将为西安世园会增添一个新的亮点。 　　此次展出的231件(套)玉器，均来自周原地区，贯穿西周各个时期，包括项链、琮、玦、璧及玉鹿、龙凤玉佩等动物造型的精美玉器。其中，“戴龙冠玉人佩”长度不足10厘米，通过放大镜可看到，玉器上竟然雕刻着一个人。而“四璜玉组佩”则显得极为华贵，该玉组佩在1981年出土，整体类似“黄” 字，由各种类型的玉佩饰和玛瑙珠管等365件组成，为墓主人脖子所戴，由此推断墓主人身份极其高贵。

博道

瓷器缺陷成鉴定铁证(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月24日 08:43 新民晚报

明成化斗彩团莲纹高足杯

　　香港佳士得春拍将于5月27日至6月1日举行。由于今年是佳士得进入香港市场第25年，此次春拍可谓阵容强大，其中一件“明成化斗彩团莲纹高足杯”(见图)格外引人注目。 　　明成化斗彩团莲纹高足杯敞口，深腹，弧壁，瘦底，下承喇叭形高足，高足上部起竹节；内、外口沿及足圈各饰一道青花弦纹；杯外壁饰四组斗彩团莲纹，上辅黄褐色相间花草纹，下衬如意云头。足内沿青花书“大明成化年制”楷书款。此杯造型清秀俊美，纹饰素淡雅致，绘画细腻逼真。 　　值得注意的是，在这件瓷器上曾经有过火烧的痕迹。按理说，这原本是瓷器的“瑕疵”，但是由于一段特殊的历史而成为了鉴定的“铁证”：1923年6月26日晚，紫禁城西北角神武门内建福宫的德日新斋发生火灾，这里是乾隆皇帝最喜爱的花园，经常作诗赋词加以赞美，并将他一生的珍藏如字画古玩、供奉的不少金质法器、藏文经版等都存放于此。这场大火把这座瑰丽的皇家花园，连同无数珍宝化为灰烬，唯有一些藏在锦盒或木盒中的瓷器幸存，此器便是其中的幸存者。肖舫

博道

念亲说玉：春秋玉器的历史演绎

http://www.sina.com.cn 2011年04月24日 08:01 人民网-江南时报

　　吴念亲：著名玉器鉴定专家、央视鉴宝栏目玉器专家、江苏省收藏家协会玉器收藏委员会副主任 　　公元前770年，西周灭亡，平王东迁，开启了一个新的历史时期－东周。东周分春秋、战国两个阶段。春秋共计有294年的历史，这一时期是社会经济急剧变化，礼崩乐坏，政治局面错综复杂，军事斗争层出不穷，而学术上又是百家争鸣，文化异彩纷呈的一个变革时期。这一时期的玉器，不仅数量众多，用料精良，并且新创了不少优美器型，线条运用更臻娴熟，纹饰的审美含量急剧增加，刀工干练遒劲，风格繁复奢华。 　　君子比德于玉 　　春秋时期伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人孔子被赞誉为“天下识玉第一人”。他曾说：“君子比德于玉焉”，提出了“首德次符”的观点，并总结玉有十一德，即“仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道”。这一时期还有 “君子必佩玉”、“君子无故，玉不去身”等词句，无不表现了人们爱玉崇玉的情结。 　　春秋时期玉器的用料主要选用新疆透闪石软玉，有白玉、青玉、青白玉、碧玉、墨玉、黄玉等。一些前朝未见的地方玉种也被大量使用，这些玉料大多温润细腻，符合当代审美需要，熟知这些地方玉种的范围与特征对辩伪和断代有很大帮助。 　　铁制砣具的使用 　　春秋时期是我国铁器的发展阶段，铁制砣具逐渐替代了青铜砣具，这一重大的技术革新使得春秋的玉雕工艺上了一个新的台阶。春秋玉器在技法上继承了西周的双勾阴线刻和斜刀，但相比西周有了明显的变化，双勾阴线更加繁复，更加密集；斜刀线条则变得更宽，更具动感。此时的浮雕、镂雕技艺，则更加精湛，使得玉器更富立体效果，别具一格。 　　春秋玉器在纹饰上也有很多的创新，其主流纹饰如下： 　　1.新创龙纹 春秋龙纹分阴线刻和浅浮雕两种，纹饰极其抽象和简化，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。 　　2.新创谷纹 玉器中最早的谷纹，见于春秋晚期，是谷物种子颗粒的象形。谷粒的造型及布局特点是浅浮雕，谷粒圆鼓，体形较大，手感圆钝，谷粒后端较尖细，常加细弯阴线，排列较稀疏，且不太规则。 　　3.新创螭纹 螭，龙属。《汉书·司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭’”。《广雅》云：“有角曰虬，无角曰螭”。螭纹是个巨大的纹饰体系，春秋创制的螭纹，经过战国和两汉的发扬光大，一直沿用至明清，成为我国艺术史上光彩夺目的纹饰标杆。 　　4.新创蟠虺纹 虺是一种毒蛇。春秋蟠虺纹大多为圆首、尖嘴、小圆眼、短蛇形身。 　　玉具剑的出现 　　春秋玉器在器型上也有不少的创新，值得一提的有： 　　1.玉具剑(图2) 在剑身与剑鞘上镶嵌的玉饰，我们称之为玉剑饰，饰玉的剑称作玉具剑。完整的玉具剑由4个玉剑饰组成，分别是玉剑首、玉剑格、玉剑璏、玉剑珌。春秋时期尚未发现有完整的4件套玉具剑，一般是由玉剑首和玉剑格的组合，是玉具剑的雏形。 　　2. 云纹龙形佩 (图1) 春秋云纹龙形佩，大大突破与发展了商和西周的同类器型的造型与形制。云纹变商和西周多见的勾云纹为对称内勾的卷云纹，春秋云纹龙形佩为战国两汉同类器型开了先河，特别是战国那飞动般优美的玉龙造型，就是在它的基础上形成的。 　　3. 龙虎合体玉佩 龙虎合体造型的玉器，在商和西周时尚未见到，春秋时始有这种创新造型。 　　4. 谷纹龙形佩 谷纹与玉龙的结合，始兴于春秋晚期。春秋谷纹与谷纹龙形佩为战国玉器谷纹及谷纹龙形佩的直接源头，并一直流传下去，直至清代的仿古玉器。 　　5.玉觿 春秋时期玉觿的形制发生了巨大变化，今所见这一时期的玉觿均处理成龙、虎、兽、鸟形象。动物的头部为上端，尾部琢成锐角，身体弯曲成自然的曲线，透雕结合隐起的运用使其动物形象变化多端，且相当生动。 　　6. 双龙首玉璜(图3) 玉璜的双龙首延续了西周的基本造型，但有了新变化，如方嘴龙首是春秋时期首现的，这些种龙首被战国玉器所沿用。

博道

中国古玩艺术品市场是全球第一吗

http://www.sina.com.cn 2011年04月24日 08:07 西安新闻网-西安日报

　　“中国古玩艺术品市场世界第一”，面对如此“给力”的标题，想必会令很多国人都眼前一亮。给予中国如此地位的却是一家法国媒体――全球艺术品市场信息网(Artprice，原译 “艺术价格”)。据其发布的统计数据显示：2010年中国艺术品拍卖市场总成交额已经赶超英美，跃升至全球第一的位置。三年前，其发布2007年艺术市场趋势报告，中国艺术市场首次晋升至全球第三的位置，曾一度引起轰动。如今时隔才数年，中国艺术品市场竟迅速赶超，坐上全球第一的宝座，西方媒体口中的数据是否可靠？“全球第一”又意味着什么？ 　　业内分析 　　中国艺术品身价将来还会爆涨 　　配有详尽的中文版、以红色底色和黄五星图案为封面的全球艺术市场信息网《2010艺术市场趋势报告》，不仅分析了过去一年全球艺术市场的整体走势，更不惜篇幅重点解析了中国艺术市场短时间内的惊人表现：“过去十年，中国从第九名跃升至2010年的第一名，超越20世纪50年代以来的艺术市场大国―― 英国和美国，成为全球最大的艺术品拍卖市场”，“2010年，凭借艺术品年收益30亿美元的成绩(只包括美术类拍品)，中国一举超越美国登顶，美国只能以占全球30%的份额排名第二。紧随其后的是年收益18亿美元、占全球19%的英国。法国以4.75亿美元占全球5%(2009年为13.9%)的份额排列第四”。 　　从遥远的法国传来的这条“喜讯”，足以令中国市场振奋不已，仅仅经过数年的狂飙突进，中国即超越了美、英、法等艺术市场传统强国数十年的发展，甚至于“为了将全球艺术市场的中心从西方转到东方来，中国不需要借助任何手段，如果将西方定义中非美术类的中国书法以及瓷器工艺品等等拍卖大宗都囊括在内，中国市场总成交额还将翻倍。北京匡时国际拍卖公司负责人董国强接受采访时认为，西方统计中忽略掉“最能代表中国文化传统的中国书法和瓷器”，是西方机构和媒体分析中国市场时最大的局限之一，“只有我们的文化得到足够的重视，我们的艺术市场才能繁荣”。 　　中国艺术市场自诞生拍卖始，尚不足20年，用全球艺术市场信息网的话来说，就是“这个在21世纪初期还未见端倪的市场已经以迅雷不及掩耳之势向上攀爬”。对于这种给全球市场带来空前震撼的“中国速度”，业内人士林明杰表示，“这是意料之中的喜讯。据有关数据统计，2010年中国共产生了62名新的亿万富翁，而全球艺术市场信息网的报告中也明确地指出：“中国的亿万富翁正在以每年20%的速度递增”，也就是说，“中国艺术品的拍卖成交价纪录会一直刷新”。董国强对于市场的了解也为这一论断再添证据：“因为我们所知道的情况是中国95%的有钱人还没有收藏艺术品，所以，今天的价格也还处在初级阶段。” 　　行业声音 　　中国艺术品市场真的“全球第一”？ 　　中国古玩艺术品市场“全球第一”的名头确实够响亮，关于第一还是第二的分歧源于一些统计报告将画廊的成交额也包括在内，而全球艺术市场信息网则排除了这一部分“模糊”的数据，仅以拍卖成交额为准。对此，业内人士各执一词，一些人士认为拍卖数据更加公开、透明，而另外一些人士则坚持认为作为一级市场的画廊才更能显示一个国家整体的艺术市场状况。在董国强眼里，画廊就像是代理商，而拍卖公司则是经销商，“一级市场强大才能够把整个市场托住，一级市场应该是核心。拍卖公司是经销商，一级市场的很多繁荣可能要通过拍卖公司从二级市场来体现，如果一级市场不繁荣，二级市场也体现不出来好，整个艺术市场的机制是不完善的，这就会制约中国艺术市场的发展水平和速度”。 　　就目前中国的艺术市场而言，“代理商”和“经销商”的发展显然还极不均衡。林明杰认为画廊业的滞后意味着这个市场的繁荣并非艺术的繁荣，“因为真正的艺术潮流的涌现，必须有大量类似画廊这样的机构来推动、运作、托盘，而现在只有拍卖公司和庄家、机构”。一位不愿透露姓名的画廊界人士甚至认为，一二级颠倒，画廊的发展严重滞后于拍卖，这显示了中国艺术市场的畸形，“在中国，画廊的发展状况才是当今艺术市场的状况，也就是初期、弱小；拍卖的数据其实有时也未必真实可靠”。可见，即便仅仅针对拍卖市场，对于数据的争议也依然存在，对此，资深艺术品投资顾问石建邦对记者说：“不是他们的统计方式有问题，就是数据来源有偏差，甚至干脆就是一个艺术的阴谋”，他对于报告中的数据感觉很“错愕”。 　　的确，统计数据说明不了一切问题，中国艺术市场的发展离不开“初级阶段”这一关键词。所谓的“初级”包括方方面面：当业内人士还在为拍品真伪而纠结、为行业规范而奔走的时候，空谈数字显然不够明智。与此同时，全民对艺术品价值的认识也处在初级阶段，“在中国，一张画卖了一个亿，会有人说‘花一个亿买一张纸’，在西方，毕加索、安迪 沃霍尔的作品动辄几亿，也不会听到‘花几个亿买一块布’这样荒谬无知的言论”，董国强说。另外，中国的收藏者尽管被全球艺术市场信息网誉为“为国家利益而奋斗的榜样”，“都普遍非常爱国并且勇于出价”，然而，并非出于喜好目的的收藏行为也隐藏了不少弊端。在林明杰看来，“许多收藏家双耳发达，两眼退化。他们在做自己本来的生意时是很聪明的，但到了玩艺术玩收藏，就变白痴了。穷人没能力去购藏国宝级艺术品，但有钱人未必收藏的都是好东西”。 　　专家观点 　　艺术品市场并非“价高”了就好 　　高端拍卖市场的迅猛发展，带来了一大批高价艺术，据全球艺术市场信息网的统计，“2010年全球20大古代艺术拍品中有14件出自中国艺术家之手。并且前六名都属于中国艺术家”；“2010年的十大艺术家中就有四位来自中国，而2009年则只有一位。这一年，齐白石列于毕加索和沃霍尔之间，排名第二”，其他三位分别是第四位张大千、第六位徐悲鸿和第九位傅抱石；“在2010年10大当代艺术家排名中中国艺术家占据半壁江山，并且在数量上击败了美国，他们是：曾梵志、陈逸飞、王沂东、张晓刚、刘小东和刘野”。在“中国力量”的“威慑”和影响之下，连一贯自视甚高的法国也开始按捺不住。作为法国本土的艺术市场媒体，全球艺术市场信息对于自己国家在全球市场中的位置跌出三甲“怒其不争”：“虽然曾经辉煌，但是法国已被视为平价艺术品的仓库，展品中不超过 5000美元的拍品占到79%。我们的邻居，平价商品的比例在英国是67%，在美国是64%，在中国是33%。此外，超过百万的拍卖品数量在法国微乎其微：2010年产生了24件。同年英国有271件，美国有401件，中国有490件”。 　　其间的数字值得回味。2010年，法国人均国内生产总值(人均GDP)为40591美元，世界排名第15位。而中国则为4283美元，世界排名第95位。当人均国内生产总值仅为法国十分之一的发展中国家中国在艺术市场遥遥领先的时候，难怪这个向来以艺术引以为傲的国家会有些按捺不住。然而，法国人悲痛得想哭，中国人就笑得出来吗？“中国艺术市场是在向前发展，而且更多的是在向钱发展。”石建邦直言不讳地表达了他的观点，“我喜欢法国的平价艺术品，那才是国民审美素质提高、艺术欣赏普及的标志”。林明杰也认为，如果一个国家的资金集中于个别天价艺术品，尤其在当代艺术领域，这样做是不明智的，“艺术需要厚实而广大的基础，我们需要大量的资金去做面上的投入和扶持，这才真正有利于这个国家的艺术创造和发展”。 　　近两年来，中国拍卖界比拼“天价”、“纪录”的声音一浪高过一浪，高价拍品的出现固然对于市场有一定刺激和推动作用，但金字塔毕竟是层层堆砌起来的。顶尖的艺术品当然好，但平价的艺术品也未必不好。一个理性的市场本应有高有低，可现在盲目追逐高价“明星”却已成为全球艺术市场共同的问题，一贯自信的法国尚且不再“淡定”，更何况原本“初级”的中国。然而，当金字塔的顶尖光芒万丈，而中下层却摇摇晃晃的时候，塔尖还能风光到几时呢？ 孔祥祥

博道

民间玉器价值可测(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月24日 08:09 中国网

玉石

　　有道是：黄金有价玉无价，在黄金价格扶摇直上的今天，玉石价格也涨得人眼热心跳。很多玉收藏爱好者很想知道当年买下的玉如今价值几何。如果你想检验自己的眼光，还想测测自己的运气，不妨前往豫园的城隍珠宝，那里即将举行两岸三地玉器精品展暨民间玉器藏品评选展，即日起开始在全国征集民间玉器藏品。 　　据了解，一年一度的传统项目“城隍珠宝”第十届两岸三地玉器精品展活动内容丰富，除了有传统的、备受欢迎的玉器精品拍卖会、精品展外，还首次加入了2011城隍珠宝民间玉器藏品评选展活动，打造崭新的玉友交流平台来帮助玉友们慧眼识玉。 　　2011城隍珠宝民间玉器藏品评选展活动将于5月13日启动，所有参展作品都将来自民间，征集玉品为当代白玉类和翡翠类藏品；作品形制不限(摆件、挂件、手件、手镯等)，题材不限，玉质不限。入选藏品由专家组评审后，再参与普通市民投票评选，共设置十大奖项，所有获奖翠玉作品将在2011年6月16日上海国际珠宝展上继续展出，最后收录在城隍珠宝制作的 《翠玉皇 民间玉器作品典藏》中作历史留念。

博道

探访扬州民间博物馆(组图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月24日 11:41 扬州晚报

马维衡和他收藏的古琴 朱晨光和他的拼贴剪纸 田步高介绍“名琴”

　　现在，扬州正建设文博城，各种博物馆如雨后春笋般出现。不过，很少有市民知道，除了双博馆等的政府投资建设的公立文博场所，还有不少私人创办的民间博物馆。它们中，有的身处闹市，有的避居乡间，面积大的有数百平米，小的仅十几平米。 　　南风古琴艺术馆 　　讲述古琴的千年优雅 　　■地点：淮左郡内 　　■主人：马维衡 　　■开馆时间：2009年5月 　　■面积：近300平方米 　　■馆藏：历代名琴、珍稀琴谱、斫琴用品等。 　　■镇馆之宝：宋代古琴。有史记载，该琴曾由清代名臣纪晓岚收藏，并赠送给张之洞的祖父。其琴身断纹奇特，琴音松透空灵，加上被名人收藏过，拍卖市场价格在2000万元以上。 　　漫步淮左郡，四处都是古色古香的住宅。顺着葱郁的草木一路走过去，独觉那一所最是古意盎然。或许是这所庭院里，飘然而出的古琴乐声，宛如幽谷空响，撩拨起内心最沉静的思念。 　　庭院内，一块“大音希声”的石碑，镶嵌在东墙上。推门而入，主人正在抚琴。 　　墙面上，悬挂着几张古琴，几幅字画点缀成趣。那张价值数千万元的宋代古琴，竟被随意地搁置在古木桌面上。见记者惊诧，主人笑得坦然：“古琴，本来就是用来弹的；束之高阁，倒失去意义了。” 　　顺着楼梯，拾阶而下，地下室内别有洞天。号钟、绕梁、绿绮、焦尾，四张千古名琴，一字排开。自然不是真琴，今人只能从这些琴名中，遥想当年琴声的空灵。 　　艺术馆陈列室一侧，是图文并茂的讲解。各种斫琴的器具、材料，一应俱全。那些琴面的木质，不但有图文的解释，还有标本排列。众多古琴文物，都是主人不辞辛苦，从各地收集而来的。那些明代的真丝琴囊、清代的紫檀刨子，都静静地躺着，折射出岁月的痕迹来。 　　一些现代的雕塑，也是价格不菲。为纪念广陵琴派创始人徐常遇而雕出的生活场景图，栩栩如生，刻画传神，光那10多厘米长的人物，就花费了2万多元。 　　放眼望去，每件物件都有故事。梅兰芳珍藏过的粉彩花瓶，各代书画大家为琴而作的名作，都让人不忍移开目光。 　　当然，重点还是古琴。放置在橱窗内的20多张古琴，都是主人各个时期的代表作。“南马北王”，主人本就是当代斫琴师中的翘楚人物，总有观者欲出高价购之，一概被婉言谢绝。 　　顶头处还有一件小小的琴室，幽兰吐香。邀三五知己，泡一壶香茗，将各代名琴一一抚过，该是何等惬意。 　　辞别出门，回首望时，见“梧林堂”的门匾。梧桐，自古就是斫琴最佳的木材。如今，怕是只有这里，才衬得上梧桐成林，琴声幽远的名号了。 　　“红楼梦与扬州”主题文化展示馆 　　扬州寻访红楼梦源 　　■地点：南门遗址侧旁 　　■主人：朱善文 　　■开馆时间：2011年4月 　　■面积：18平方米 　　■馆藏：《红楼梦》相关书籍、屏风、剪纸等各种艺术品。 　　■镇馆之宝： 　　人形和田籽玉。直径20厘米，重6斤6两，籽玉中间有一个正在孕育中的人形胎胞，头部、身体线条清晰可见。 　　滋润了扬州近2500年的运河水，在南门遗址拐了个弯道，也让这里的风水，焕发出一股天然的灵性。小说中，林黛玉顺着运河北上，开启了《红楼梦》的千古绝唱。如今，这座“红楼梦与扬州”主题文化展示馆，也开设在运河边上。 　　展示馆的面积不大，系一间客厅改造而成。室内虽小，却处处看出主人的用心。白墙上方，顺着天花，一字排开数张87版《红楼梦》的巨幅剧照。这一张，林黛玉手执书卷，淡然笑着；那一张，贾宝玉站在薛宝钗面前，讨着好来……此外，还挂着《红楼梦》诗词条屏，文气袭人。 　　展示馆内章节清晰，分为《红楼巨制》《宝玉传奇》《扬州梦源》三部分。 　　第一部分《红楼巨制》，陈列着各种版本的《红楼梦》书籍，既有古朴典雅的线装书，也有通俗易懂的小人书。作为中国最经典的文学作品，《红楼梦》的版本众多，各种点评本、续本、外文本，在这里尽能看到。主人介绍说，光是各种《红楼梦》的书籍，他就收藏了100多种。此外，还有那些“金陵十二钗”的剪纸、《红楼梦》人物造型的扑克牌、画有《红楼梦》中场景的小屏风等，处处散发着红楼气息。 　　第二部分《宝玉传奇》，自是那块神奇的人形和田籽玉。经过了20多年的日夜抚摸，这块玉石益发温润了起来。正是这块玉石，激起了主人“玩石”的兴趣。各种造型逼真的石头，仿佛都能与人对话一般。去年，87版《红楼梦》贾宝玉扮演者欧阳奋强见到这块玉石之后，高兴地与主人合影留念。 　　第三章《扬州梦源》。通过一些老照片、老油画，将扬州的红楼遗迹，再次梳理了一遍。高旻寺、天宁寺、盐运使司衙门、冶春等，都在画面中再现，述说着各自的红楼情缘，也记载着古城扬州的过往岁月。 　　朱晨光艺术馆 　　中西合璧的艺术宝库 　　■地点：前安家巷内 　　■主人：朱晨光 　　■开馆时间：2008年5月 　　■面积：600平方米 　　■馆藏：朱晨光画作、剪纸作品，现当代名画家作品。 　　■镇馆之宝：唐云、程十发、涂克等现当代名家的精品画作。 　　顺着个园东侧的小巷，蜿蜒地走进去，朱晨光艺术馆就坐落在一片扬州老民居当中。 　　白色的三层小楼，独特的建筑样式，都让这座艺术馆看上去有些与众不同。两个半圆形的客厅凸在外面，是纯西式的风格，楼顶上却又是很传统的青砖小瓦，一片片叠加出主人的扬州骨子。 　　叩门而入，主人正在烧茶。映入眼帘的，就是“旅美画家”四个字——难怪这里处处显出中西合璧的妙处来了。那落地的窗帘外面，映着青翠的丛竹；欧式的壁炉上方，挂着中式的图画。各种混搭，却显得舒服，毫无突兀之感。 　　经过一条短道，推门就是一间极为通透的展览室，足有150平方米。方正规矩，即使有上百人同时观展，也不会有拥挤之感。 　　顺着展厅一路观看，如同赏看主人一生的艺术历程。开初，是简单的铅笔素描，大都几笔勾勒，就现出了传神画像。 　　随后，就是极具中国风韵的水彩画，一渔翁，一钓竿，独钓春江水，方寸之间，意境深邃。画风延续开去，最后就到达了水墨丹青，特别是游弋在水中的那些彩鱼、墨虾，条条都是活蹦乱跳，跃然纸上的。除了主人的画作，还有其他画家的名作。譬如沈丰明、陈松茂、刘比华，连续跳入眼帘。画作风格也多变，既有中国传统的文人画，也有西方抽象的印象派画作。 　　主人在艺术上的成就，不仅在绘画，剪纸上的独辟蹊径，也是颇有成就的。那一幅《闹元宵》，曾在美国展出了数十年之久；一套《桂林山水》，丝缕连绵不断，尽收山水美景。特别是他到了美国之后，独创出了拼贴剪纸的技法，突破了剪纸艺术原本单一的色彩模式，画面立体，颜色丰富，观者无不啧啧称奇。 　　展厅的橱窗内，还陈列着主人的家族史。这才知道，主人原是大学者朱熹第29世孙。祖父朱天目，曾是上海文坛名噪一时的鸳鸯蝴蝶派作家，被誉为“扬州六才子”之一；父亲朱少目，被称为中国漫画界先驱之一。到了现代，能有这样的艺术成就，也不足为奇了。 　　华夏琴筝艺术博物馆 　　走进琴筝神奇世界 　　■地点：扬州槐泗 　　■主人：田步高、田泉父子 　　■开馆时间：2006年11月 　　■面积：400多平方米 　　■馆藏：琴筝艺术制品及文化展示。 　　■镇馆之宝：“百琴堂”。堂内陈设着百张古代名琴的仿制品，尽管是仿制，但形制和材质，都与古琴一致，弥足珍贵。譬如紫檀银丝镶嵌古筝，用紫檀象牙作料，银丝镶嵌《清明上河图》的图案，一架古筝上竟然嵌出了216个人物，牛、马、骆驼等33只动物，还有车、船、桥若干。 　　从市区驱车前往华夏琴筝艺术博物馆，大约需要半小时的车程。出了城界，就有阡陌田野，满眼青翠。坐落在槐泗镇内的小小庭院，自有一番幽静。 　　长长的廊道，连着末端的“知音亭”。亭边的红枫似火，翠竹欲滴，乱石假山，瀑布飞流而下。古琴台上，两人玉雕席地而坐。一位是低头抚琴的伯牙，一位是凝神静听的子期。 　　既以“华夏”为名，必定要有过人之处。刚入大厅，一侧就是出土的东汉吹奏乐佣，不过手掌高下，却古朴自然，历史厚重。而一人多高的琴、瑟模型，更显得气势逼人，仿佛正在演奏着。 　　二楼的“百琴堂”，恢弘气势扑面而来。中国古代名琴众多，光是仿制其中的百张，就已经是空前的工程。那些归隐在玻璃罩中的绝世琴音，每一声响，都有着千古流芳的传奇。余伯牙抚“号钟”，洪钟长鸣；楚庄王抚“绕梁”，余音潺潺；司马相如抚“绿绮”，妙传慕情；蔡邕抚“焦尾”，音韵清悦；还有那些出土的五弦琴、十弦琴、瓷琴，那些镌刻着名家笔迹的海月清辉琴、九霄环佩琴等，皆是洋洋大观，令人叹为观止。关于这些古琴的故事，也各自通过书画、剪纸、壁雕的形式，一一呈现出来：诸葛亮抚琴退强敌，伯牙摔琴祭知音……每一个故事，都伴随着琴声袅袅，悠远流长。 　　非但古琴有着传奇，古筝同样如此。扬州古筝国手薛琼琼的爱情传说，同样瑰丽动人。由这个传说开始的古筝展馆，见证了扬州从无筝可寻，到成为全国“古筝之乡”的历程。从形制简单的“近代扬州第一筝”到繁花似锦的各式古筝，果见扬州古筝盛名，并非虚传。

博道

2亿元天价翡翠珠链现身南京

http://www.sina.com.cn 2011年04月25日 07:26 龙虎网-南京日报

　　龙虎网讯 上周六，国内顶级玉石珠宝品牌“翠佛堂”南京旗舰店在德基广场开业。而一条估价直逼2亿元人民币的天价翡翠珠链，也现身这家店中，引来不少市民的关注。记者在现场看到，除了这条价值两亿的天价翡翠珠链，翠佛堂其他产品也大都价值不菲，但依然挡不住消费者的购买热情。 　　该店负责人表示，这条珠链由37颗“老坑玻璃种”翡翠珠组成。每一颗翡翠珠的价值都超过500万元人民币，非常罕见。“满色天下”取料于缅甸最好的玉料产地，原石重量达到657公斤；经过顶级大师8年时间的精心切割、打磨，成品重量仅有199.8克。“37克成品翡翠珠全部取自于原石的精华部分。色泽饱满、水头足，并且没有任何杂质。”据介绍，每颗翡翠珠的直径都在12.76毫米到14.05毫米之间，“大小、色泽、品质几乎一致，也大大提升了它的价值。” 　　此外记者还了解到，目前店内还有获得玉石行业内最高奖项的“神工奖”部分作品，“姑苏一隅”与“八瑞牌”，以及价格从万元到千万元不等的产品。一位消费者表示，这正印证了那句古话——黄金有价，玉无价。 冯浩

博道

新潮文物网上热炒 被称文物版愤怒的小鸟(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月25日 07:50 荆楚网

最“萌”文物鸮卣

　　说起博物馆里的文物你会用什么形容词？“神秘”、“高贵”、“古老”，还是“庄严”？近日，山西博物馆馆藏青铜器商鸮卣的图片，在新浪微博(http://weibo.com)上被网友疯转，网友称其外形酷似网络游戏里“愤怒的小鸟”，是最“萌”的文物。记者发现，这种现代、新潮的解读文物方式颇受网友热捧，也在一定程度上激活了青年人对传统文化的兴趣。 　　网友“北京阿年”发布这则最“萌”的文物微博后，网友们纷纷讨论起它的外形、功用。有的网友称它是“外星生物”，有的则说它是“扑腾着翅膀的胖乎乎的小猫头鹰”，还有的说它是古代版“愤怒的小鸟”。最后“中国文物网”官方微博揭晓答案，这件最“萌”文物是山西博物馆馆藏的商代青铜器鸮卣(xiāoyǒu)，鸮是猫头鹰，鸮卣则是一种酒器，是商代晚期精美的艺术品。 　　古老庄严的文物，被网友们用新方式解读后瞬间变“潮”。无独有偶，近日在陕西省发现的“囧”字样战国陶片，虽有2000多年的历史，但陶片上刻着的“囧”字正是网络热词，因此这块陶片也在网上大受欢迎。 　　“现代人通过更新的途径传播文物知识、古代文化，这是好事。”武汉大学社会发展研究所所长罗教讲说，文物是文明发展进程的载体，网友们用新方式解读文物，能使更多人关注文物。但他也指出，网友们除了记住文物的“萌”或“囧”，还该更多了解文物蕴含的文化，这样“盘活”传统文物才有实际意义。