收藏最新闻

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这条翡翠项链标价2亿元(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月22日 07:29 扬子晚报

标价2亿元的项链。

　　从657公斤重的原石中甄选做成37颗珠子；“金陵斗玉大会”周日开幕 　　华东地区顶级玉石旗舰店——翠佛堂珠宝南京德基广场店将举办斗玉大会，并将拿出亿元极品玉石，与同行和玉石藏家切磋、交流的消息见报之后，在业内引起不小反响，已有玉石藏家拿出私藏的价值千万元的玉石前往翠佛堂报名参与活动。而翠佛堂参与“斗玉大会”的“宝贝”——一条标价2亿元的翡翠项链也由此露脸，昨日，记者闻讯前往翠佛堂珠宝德基广场店，亲见了这条名为“满色天下”的天价翡翠珠链。 　　在静雅的店堂内，记者见到了陈列于特殊展柜中的天价项链。该项链由37颗翠绿浑圆的“老坑玻璃种”翡翠珠子组成，种质细腻莹润，色泽浓郁深邃，翠绿浓阳正匀，通体圆润饱满，无一丝杂质。据介绍，最小的珠子直径为12.76毫米，最大的则达14.05毫米，项链重量为199.8克。而它的难得之处除了珠子质料好外，还在于这37颗珠子的种、水、色几近一致，这对纯天然产品来说，可谓百年难寻了。 　　翡翠项链，为何价格如此之高？翠佛堂相关负责人解释了记者的疑问，据悉，这种珠链取料于缅甸最好的玉料产地——雾都河中游的会卡场口，由于原石重达657公斤，而场口周围没有正常的交通运输，唯有动用人力搬运这半吨重的原石，因此花了4个月的时间才运出。后期加工则由业内顶级的玉雕大师，甄选出原石中最精华的部分，历时八年精心切割、打磨而成。质料费、人工费、运费、安保费等等，加在一起核算，该翡翠每克的价值高达100万元，每一粒链珠价值近600万元，全链价格接近两亿，“绝对是如今江苏市场上最贵的奢华首饰。” 　　据透露，翠佛堂举办的江苏最顶级、规格最高的“金陵斗玉大会”将在4月24日拉开帷幕。

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徽州木雕成收藏新热点

http://www.sina.com.cn 2011年04月22日 08:39 北京商报

　　提起徽州木雕，收藏爱好者刘策抑制不住地兴奋。如今悬挂在他家客厅的3件徽州木雕工艺品，3年前可是被当“漏儿”“捡”回家的。“那时候只觉得这3件木雕的感觉、品相都不错，至于藏品的真伪、工艺、收藏价值乃至年代，都没有太大的把握，只因木雕比较适合家里的装修风格，便果断斥资千元搬回了家。”刘策称。 　　刘策所说的“漏儿”是一方长2.1米、雕饰着“观音渡海”故事的拱型朱漆楠木木床花板。花板悬挂在客厅东墙的正中，拱型花板的下方，由两件同木质、同朱色，镂空雕刻着“麒麟送子”故事的徽雕窗格心做衬托。古老神奇的故事、巧夺天工的木雕技艺，出神入化地把整个客厅渲染出一派优雅的古典美。 　　后经有多年木雕收藏经验的老藏家“掌眼”，才知那3件宝贝均属清代皖南一代的徽州木雕，是上等的好楠木。更可贵的是，这一组木雕的故事取材很富寓意，远胜于民间的山、水、花、草、鸟、兽、虫、鱼等写实题材，且雕刻细腻流畅，刀法娴熟，磨工精细圆润，包浆浑厚。这样的徽州木雕如今已是极其难得了，算得上是徽州木雕里的上品。 　　据刘策介绍，徽州木雕之所以能形成徽派木雕的独特风格，源于其徽派文化的历史背景。从艺术的起源看，木雕属民间民俗工艺，是一种民间艺术。历史上，皖南一带土地产粮不足以养家糊口，于是“小民多执技艺”，“百工之作皆备”，木雕就成了一种谋生的辅助手段。徽州木雕的另一个显著特点是作为民间木雕作品的题材，无论是从艺术审美情趣，还是从作品的教化功能看，都涉及儒家伦理理念。徽州人的哲学观点，代表着后儒时代的思想特色。这样的思想观念通过木雕艺人的精雕细刻，通过木雕作品展露无遗。 　　徽州木雕雕刻刀法也很考究。一把优质的雕刀就是基本工具。木雕所采用的刀具形状基本大同小异，但其材质各有不同。木雕因为主要是选用质地较软的木材，所以雕刀通常采用钢制。木雕的雕刻类型大致有浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、镂空雕等；工艺流程也大体相同。一般包括备料、放样、粗坯、细坯、修整等几个阶段。徽州木雕的绘画性很强，且每个作品的正面欣赏效果最佳。每一块或一组均是在一个平面上，采用阳刻的手法，依据画面的结构逐渐递加，使层次感得以加深。由于受雕刻材料的实用板面所约束，只能在雕刻所及深度的平面上进行变化，具有极强的整体感。 　　因此，木雕工艺精妙，形象生动，而且其层次非常丰富，少者几层，多者可达十几层，其中以清朝鼎盛时期的木雕尤为突出。“木雕艺人在进行雕刻时，往往都如同画家、书法家一般，创作时讲究章法气势、笔墨思绪，而对刀法的运用更是讲究，必须将各种刀法有机地结合起来。”刘策说。徽州木雕独有的艺术价值决定其既有增值潜力，也是绝佳的家居装饰品，传承着中国传统民俗文化的奇异魅力。

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六安战国墓现珍贵陪葬品 男主人头骨缺失(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月22日 10:07 南方日报

4月20日，考古人员对六安战国墓北墓内棺进行发掘

　　4月20日，安徽六安发现的两座战国古墓进入开棺发掘阶段，两个内棺在六安博物馆开始进行文物清理。经现场开棺发掘，考古人员在北墓内棺里发现了一具尸骨和陪葬品珩、璜、玉管、玉佩、玉璧等10多件(组)玉饰品，墓主人初步确定为女性。在当日下午进行的南墓内棺开棺发掘中，发现了一具缺少头骨的尸骨，墓主人确定为男性。

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谈明式黄花梨家具收藏

http://www.sina.com.cn 2011年04月22日 10:19 艺术与投资

　　文：马可滢 　　谈明式黄花梨家具收藏文_马可滢人们谈起明代文化，就要想到：以《邯郸梦》、《牡丹亭》为代表的戏曲，以《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《金瓶梅》为代表的章回小说，以文征明、沈周、董其昌、王铎、徐渭为代表的文人字画，以及景德镇瓷器、苏州园林、景泰蓝……但是，假如谁把“明式家具” 遗漏了，那一定是不完整的明代文化。因为，正是明式家具，把中国的家具艺术推向顶峰，它可以毫不逊色地与以上诸种文化元素比肩，它们共同构成一幅多彩绵延的明代文化画卷。 　　而明式家具又主要以小叶紫檀、海南黄花梨为材质打造，其简约隽永，至今尚无逾越者。尤其海南黄花梨，不要说寸木寸金，也是好料绝缺，以此打造的明式家具与其他高贵艺术品不同，不是有钱就能轻易得到的。难怪木匠皇帝明熹宗不爱江山爱木活，正史上虽无其制作用材的记载，但辛香迷人、纹理无双的海黄，应是首选。 　　明式黄花梨家具堪比黄金 　　时下古典家具的收藏，被认为是当代继字画、瓷器、玉石之后的又一类潜力藏项。尤其是用“天下第一神木”(外国人称为“被上帝亲吻过的木头”)海南黄花梨制作的家具，更是以其气味辛香迷人、手感天下第一、纹理举世无双、色泽晶莹剔透，而越来越受到藏家的喜爱和追捧。 　　据资料显示，早在拍卖市场初期，黄花梨家具就已经走进中国拍卖市场。1994年，中国嘉德、北京翰海两家拍卖公司共推出了10件黄花梨拍品，成交8件，总成交额达54.45万元，中国嘉德上拍的明“黄花梨木三弯腿大方香几”以18.7万元取得了1994年黄花梨家具拍卖的桂冠。在之后很长一段时间内，黄花梨家具单季上拍量比较少，在几件或几十件之间徘徊，拍品大都处于低端价位，但中国黄花梨家具拍卖市场整体呈上升发展趋势。 　　到2004年秋拍季，随着藏家对这一品类关注度的提高，黄花梨家具拍卖市场形成一个小高峰，清初“黄花梨雕云龙纹四件柜”在2004年11月 22日北京翰海以1100万元成交，黄花梨家具首次跨入千万元大关，创当时的拍卖世界纪录。此后，这一品类拍卖市场更加活跃，在2008年秋拍形成了第一次高峰，上拍量为178件，成交91件，总成交额达3856.28万元。尽管2009年春拍受金融危机影响，黄花梨家具市场又滑落至谷底，但迅速在 2010年春拍形成历史高峰，其中，6月26日澳门中信上拍的“大唐盛世屏”以1966.67万元的高价创当时世界纪录。不过，时隔5个月，这一世界纪录被2010年中国嘉德秋季拍卖会上的明朝的“黄花梨簇云纹马蹄腿六柱式架子床”打破。 　　其典雅，至今未有超越 　　《剑桥插图中国史》对明式家具，有一句话：“其典雅，至今未有超越者”。这是一句恰如其分的评价。明清家具的永续魅力，就在于此。为什么如此典雅？ 早在明代，就有沈津在为《长物志》作序中说：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵在精而便，简而裁，巧而自然也。”以江南地区文人参与设计、制作的明式家具，蕴含了明代文人追求典雅、精致的审美格调，这种格调就是：造型简练、线条流畅、科学严谨、做工精细、装饰手法多彩，更兼材质优美天下无与伦比。 　　明清时期的海黄(海南黄花梨简称)老家具，本身存世量已是很少。历史上家具制作虽有苏作、京作、广作等流派(明式家具中没有京作家具流派，至清雍、乾两朝才开始形成)，但由于受江南深厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在北京故宫博物院偶尔看见此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。有的则被港澳台爱好人士所珍藏。因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。广作家具的特点是，充分展现了海黄产地的地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。 　　嘉木海黄 　　海黄，究竟有何魅力？《本草纲目》中把她命名为“降香”，盖因其体内蕴含精油散发所致。而黄花梨的最大魅力便在于她的纹理举世无双。从刮皮、粗磨到一遍又一遍细磨，直到腰酸体乏、全身染粉时，她的纹理不断闪现出来。或旭日东升、霞光万丈，或阴风怒号、浊浪排空，或龙腾虎跃、万马啸鸣，或奇峰凸起、波光滟滟。猴脸有之，凤纹有之，猫眼有之……这时，疲乏顿消，乃喟然而叹：天地有大美哉！ 　　因为有了海黄，引出了“李鬼”越黄；因为有了越黄，使得海黄辨识波诡云谲。越黄，到底是个啥样“李鬼”？与海黄一样，均为“豆科黄檀属”。主产地：越南与老挝交界的长山山脉。海黄香气为降香，闻之舒爽，甚或有甜感；越黄为酸香，甚或有臭味。这个是两者闻识上最大的区别。相对而言，两者在其它方面也略有区别。如纹理(棕眼)上海黄纹理更细，所谓的虎皮纹即鬼脸更多；色泽上海黄颜色更深一些，越南黄花梨浅一些；从材料上看，越南树材略粗大，海南直径普遍较小。前几年，我们在市场上还经常可以看到七、八十厘米直径(心材)的原料材，近一两年就已经很少见到了，现在见到的越南黄花梨，心材直径大多在20—40厘米。而海南黄花梨，我们以前见过的，心材直径最大的也不过30几厘米。 　　慧眼识珠看明式黄花梨家具 　　黄花梨家具的品相，由材质、颜色、拼补多少等考察。最重要的是拼补多少。黄花梨(学名降香黄檀)也是“十檀九空”，越老者越空，加上存世料已基本见底，所以不拼不补者实属难得。“不补非海黄”此之谓也。 　　这里也简要介绍一些作假手法： 　　冒充。即以越黄，甚至选用颜色、纹理接近的一些酸枝、小叶紫檀、草花黎顶替在不显眼的地方；海黄自古名贵，即使在过去的海南黎村，也用杂木、越黄等顶替。渗用越黄者，称之为“二黄”，渗用杂木者，称之为“半黄”； 　　贴皮。有的用高科技的真空术，有的用高强度胶水，贴上薄的一层海黄； 　　镂空。即挖出其中的肉心，填充其他硬木。从外表和边沿看，都是海黄(在工艺品上常见)； 　　染色。用进口鞋油，“金鸡”棕色鞋油，以及各种化学涂料着染白皮； 　　画纹。让画师用细毛笔画上纹理等图案，再进行热加工凝固； 　　拼接。选用木纹、颜色接近者拼接一起，再扫上同一种颜色的染料。 　　厚蜡。在家具面和底全部打上厚厚的蜡，颜色变深看上去像油黎老料。 　　亦慢亦快，保养黄花梨家具 　　黄花梨家具如何保养呢？两个字，一是“擦”，擦是快工夫，即用柔软的洁净的干棉布及棕老虎擦；二是“遮”，遮是慢工夫，即用布把家具遮盖起来。刚收藏的黄花梨古典家具(没有损坏的)的外观 ，一般可分为四个档次： 　　一是琥珀光和油性全无，颜色变淡，有的在最表露的地方形成木筋，大的纹理还显现； 　　二是黄花梨基本特征还表露出来，但看不到琥珀光了，油性还有，但不温润 ，大的纹理可见小的纹理难觅，这类家具保养起来就难多了，需反复擦拭，如还达不到标准，就用布盖一段时间再擦拭，直至达到欣赏标准。 　　三是符合或基本符合上述欣赏效果的，用棕老虎先擦一遍再用干布擦就可以了，以后经常这样保养； 　　四是已没有黄花梨外观特性 ，颜色变为土色。后两类需用慢工夫调理，即用布遮盖一些时间，待颜色慢慢变回黄花梨原色后再用棕老虎和干布擦拭，也可遮一段时间就擦，擦了又遮，多次反复，直到恢复黄花梨木原貌。 　　黄花梨家具的保养很容易，只要经常擦拭就行，不要上什么核桃油，橄榄油，也不要上蜡(如藏家将家具打包入库保存或博物馆则另当别论)。为什么要经常擦拭，除了要擦去灰尘污垢，也可防虫蛀，俗语说户枢不蠹，还有一个重要的原因是黄花梨木有很强的自我保护能力，为了抵御周围环境物理的化学的干扰，它会慢慢形成一种保护层，日积月累保护层就成了土色，我们不知道在什么样的环境下经过多少岁月才会变成土色，但我们知道采取遮和擦的办法可以在一年半载或两三个月复原黄花梨色泽幽雅、纹理华美的本来面目。愿我们不仅仅拥有它，更要好好欣赏它，让吸尽山林野气日月精华而沉穆清新的山之骄子，陶冶我们的情趣。 　　面对明式家具，在心满意足的珍赏之余，心灵自会慢慢地寂静下来。“江山容我静，名利任人忙”。在当今喧嚣浮躁的社会，能与无上山水一样，使自己的心态沉静下来的明式家具，岂非等闲物？

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收藏市场水太深 买家伤不起《转摘》

http://www.sina.com.cn 2011年04月22日 08:21 东方网

　　存银行利息低、炒股票怕大跌，还是投资艺术品靠谱―――时下，不少手里有些闲钱的市民渐生此类想法，于是到老街淘宝、到拍卖行竞拍、与朋友交易，通过各种途径投身收藏。然而，记者从本市徐汇、长宁、静安等法院获悉，近两年来涉及艺术品收藏的诉讼越来越多，入手赝品的市民将卖主或中介方告上法庭，却往往打不赢官司。 　　王先生从一家古玩商店买回2件古玩：价值37万元的“五彩三娘教子图盘”和价值8万元的“青花缠枝花卉大觚”。过了大半年，他把古玩拿到市文联艺术品鉴定中心鉴定，结论为这件器物属“高仿精仿产品”。他多次与古玩商店交涉退赔，均遭到推诿，无奈诉至法院，要求解除买卖合同、退还45万元。还有一名收藏家苏先生，花费253万元拍下一幅名家油画，经画家本人鉴定作品是假的。苏先生拿着画家的亲笔证明，将卖主推上被告席。但两位收藏者最终都没打赢官司。 　　藏品属赝品已成不争事实，为何还是打不赢官司？法官解释说，古玩交易买卖是投资回报高、风险也大的一种特殊行业，在长期“交易实践”中形成一套特有运作模式，收藏者从看货到支付价款间有一段时间，应对收藏品本身有鉴别能力。而从买卖双方订立的买卖合同来看，消费者已认可拍卖行和古玩商店出具的“不保真”免责条款，且合同中对收藏品的描述与实物相符。 　　业内人士介绍，商家出售价值较高的收藏品时，往往会出具藏品鉴定证书。证书虽能一定程度保障消费者权益，但检测机构有时也会“出尔反尔”。 　　前些年，陈女士在一家玉器商店买下一只翡翠手镯，买前还特意请一家国家级宝玉石检测权威机构作出等级鉴定，结论为翡翠手镯是“天然A货”。2009年初，陈女士为调头寸，将手镯拿到一家珠宝店寄售，不料珠宝店委托同一家检测中心重新鉴定后，结论为这只翡翠手镯是“处理后的B货”，并非“天然A货”。陈女士将检测中心告上法院，认为中心的检测失误造成自己经济损失，要求赔偿2万元。检测中心则辩称，时隔三年多，陈女士先后两次拿来做鉴定的可能不是同一只手镯。最后总算经法院调解，由检测中心一次性补偿陈女士5000元。 　　收藏艺术品的另一途径，则是“圈内人”之间的私下交易，在法官看来，这种交易也颇有风险。美籍华人赵先生是朋友圈里小有名气的收藏爱好者，一次，他花9000美元买下朋友的祖传“清代康熙年釉彩水盂”。他请来鉴定机构对古董材质进行鉴定，确认成分“没有问题”。后来，其他一些圈内人士将其鉴定为赝品，赵先生遂将卖主告上法庭。法院最终没有支持赵先生的诉请，原因是鉴定机构仅对艺术品成分进行检测，并没有对其制造年代作出结论，买卖双方根据实物及鉴定报告进行交易，并不存在欺诈情况。 　　采访中，业内人士告诉记者，艺术品收藏市场存在着买卖双方信息不对称的情况，市场交易中已形成类似“卖假不退”、“拍卖不保真”、“古玩不打假”等所谓“行规”。究其原因，是我国古玩市场开禁多年后，相应的收藏法、鉴定法和行政法规缺失，现行法律也颇难保护消费者权益。 　　在这种情况下，业内人士建议收藏爱好者增强自我保护意识，购买收藏品前多学习相关知识、咨询法律界人士，无论与商家还是与个人交易，最好都请鉴定机构出具证明，并做出详细合同约定，将风险降到最低。栾吟之

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织绣收藏 艺术活化石捡漏概率大(图)

http://www.sina.com.cn 2011年04月22日 08:17 北京商报

织绣艺术品

　　进入拍卖季，不断有新拍品走俏拍场的消息传出。北京永乐国际拍卖公司近日表示，台湾知名歌手张信哲的首次个人收藏专场将亮相永乐春拍。届时，将有近80件清代宫廷织绣藏品现身。每一次主题拍卖都意味着一次价值重估。织绣作为艺术“活化石”走上拍场，给市场带来无尽的遐想。 　　海外“绣”场 　　相对已成熟 　　织绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩线，凭借一根细小钢针的上下翻飞，构成各种优美图象、花纹或文字，织绣在我国工艺美术史上占有重要地位。 　　然而，与悠久的传承历史相对，国内织绣收藏市场还仅仅在起步阶段。“其中一个最重要的原因就是很多上乘绣品都流向海外，内地没有保存，因此市场没有发展起来。”北京永乐拍卖公司瓷器杂项部经理戴岱表示。“而上乘织绣藏品的回流需要时间。市场先要有好东西，才会有藏家关注。” 　　据戴岱介绍，织绣在海外市场已经是较为成熟的门类，尽管上拍场时间较晚，但成交价涨幅却相当惊人。绣品行情大致出现在1994年前后，早期涉足者主要是港台地区及海外的一些藏家，走上内地拍场则是在1996年以后。 　　翻查历年拍卖记录，不难发现，20世纪90年代末期，拍场上成交的织绣精品价格已在100万-200万元间。当时的成交纪录是一件清乾隆时期的《御制缂丝刺绣无量寿佛像》，1999年，在香港佳士得春拍中以211万港元成交。同年，北京市场也出现了超过百万元成交的织绣品。 　　国内市场 　　关注价值重估 　　在目前的拍卖市场，织锦、刺绣、缂丝已经成为织绣拍卖领域的“三大主力”。织绣艺术品行情悄然启动。 　　2001年底，北京中贸圣佳的拍卖会推出了一件缂丝姜晟书《乾隆御制八徵耄念之宝记》。该缂丝手卷被溥仪钤玺并携带出宫，之后被海外藏家购得。但回流国内后并未引起重视，当时以120万元开槌，以343.2万元的价格成交；2002年6月，在翰海春季拍卖会古代书画专场上，备受收藏家瞩目的北宋缂丝米芾题诗《长春图》，以792万元拍出，虽然创下当时缂丝拍卖世界纪录，但远不及专家估价的1000万元。 　　“虽然绣品并不是主要门类，但藏家对其追捧的程度相当高，价格攀升速度也非常快。”戴岱说。如2004年，在北京翰海春拍中，一幅清乾隆黄地编银丝毯，以35.2万元被买家捧走。同样，在2004中国嘉德的春拍中，一件缂丝绣品——《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》更是创出3575万元的天价。2005年，中国嘉德的春拍还推出了绣品专场拍卖会，其中一幅2×1.2米的刺绣作品“玉堂春色”拍卖价达98万元，而另一件缺少云领、袖子和马蹄袖等配件的雍正“明黄缎地绣万寿金龙纹袍料”，成交价也高达69.3万元。 　　从事多年绣品经营的天瀛仕绣坊总经理李杰表示：“过去，人们只把织绣品当生活用品，如今越来越多地认识到织绣的艺术价值和收藏价值，市场随之升温。” 　　织绣收藏 　　慢热留升值空间 　　织绣品的收藏，首先要学会鉴赏。相对于其他门类的收藏品，织绣由于流派、品种繁多，鉴赏和评价也较为复杂。 　　从品种方面来看，有刺绣、缂丝、织锦等织和绣的品种，以缂丝价值最高，其次是刺绣、织锦等；若从织绣品的用途来看，艺术欣赏品的价值高于日常实用品，成品要高于半成品；从艺术性看，宫廷艺术织绣品高于民间文人风格的艺术绣。 　　戴岱表示：“织绣是一种文化，跟瓷器书画一样，都属于艺术品。现今很多的收藏家，已经认识到织绣品的艺术价值和收藏价值。近两年来，织绣品的升值空间要比瓷器和书画都要快一些。” 　　从收藏角度看，年代越早的织绣品价值越高。但由于不易保存，历经千百年岁月洗礼的织绣品完整留存下来的极少，明代的十分罕见，清代的多一些，其中以清康熙、雍正、乾隆时期的藏品为最佳。业内人士提示收藏者，虽然目前绣品价格不断走高，但与瓷器、玉器和书画等艺术品相比，市场交易相对冷淡得多。很多织绣品仍然在一些大户人家“压箱底”。所以在市场上淘得真品的机会更大，且价格也相对较低。商报记者 姜琳琳 　　中华古玩网/供图

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一个人的博物馆：和桃坪一起守望

http://www.sina.com.cn 2011年04月22日 15:39 四川在线-四川日报

　　在被誉为“神秘的东方古堡”的理县桃坪羌寨，有一个当地农民办的私人博物馆桃坪羌寨民俗博物馆。这个只有120平方米的私人博物馆中，陈列着2000多件羌族民俗文化藏品。从上个世纪70年代开始，藏品的主人王嘉俊就开始个人收集羌族民俗文物。这位70岁老人的心紧贴桃坪羌寨，坚守着羌民族文化。 　　4月的阳光下，桃坪羌寨显得安静而祥和。跨过电影《长寿镇》的搭景台，穿过一段黑暗悠长的通道一个不大的明亮广场，身着羌族服饰的妇女三三两两，坐在门口绣花，几个写生的学生正对着各自的画板描笔临摹。桃坪羌寨像世外桃源般的生活呈现在记者的眼前。王嘉俊的家，就在这样一处柳暗花明后的“世外桃源”中。 　　2000多件藏品藏身“古堡” 　　桃坪村82号，是王嘉俊的家，也是2000多件羌族民俗文物藏品的“家”。已经建馆8年的桃坪羌寨民俗博物馆就坐落在这栋两层楼高的羌族民居里。 　　我们抵达王嘉俊家时，“桃坪羌寨民俗博物馆”牌子暂时被摘下来了。连同牌子一起被撤的，还有3间博物馆的展厅。“因为拍电影 《长寿镇》，租用了我们家的房子。我就把博物馆腾出来给他们用了。”王嘉俊告诉记者。 　　由于撤了原有三个展厅，记者见到的这间30多平方米的展厅，更像一个库房。而展厅中的展览柜，也不同于平时博物馆中精心设计恒温、恒湿的展柜，而只是一些大小不一的杂货柜。“这些都是我买的别人用过的货柜，也有一些是朋友送的。”王嘉俊说。 　　展厅墙上挂着羌族服饰，墙角倚着几件羌族的家具，一架织布机静静躺在窗台边，羊皮鼓、陶罐、钱币、铁器等默默地堆积在一起。但是，在王嘉俊的讲解下，这些看似普通的羌族器物，仿佛突然活过来一样。 　　“这架织布机是我妻子一直在用的。以前家家户户都有织布机，每个羌族妇女都会织布。现在全县只有这一架了，经线纬线都是完整的。”王嘉俊介绍说。 　　“这是火枪和鱼叉，是羌族人以前用的生产工具。”王嘉俊对每一件“宝贝”都想方设法弄清楚名称、用途与制作年代。王嘉俊自豪地说，“我的2000多件藏品中，有羌族祖先留下的孤品。” 　　王嘉俊的博物馆内，收藏了羌族生产用具：铁铧、人力磨、羌族服饰，还有不同时期的双耳罐，甚至随葬的戈、矛、箭等青铜兵器以及贝币、刀币、半两钱、五铢钱等古币。 　　“宝贝”在厕所里避难 　　“这个是益州罐，你看上面印有益州两个字。”“这是双耳罐，之所以设计成双耳的外形，就是为了顺应古羌族长时间的迁移，方便带着。”说起自己的“宝贝”，王嘉俊滔滔不绝。 　　让王嘉俊走上收藏羌族文物这条路的，正是这样一只羌族陶罐。上世纪70年代，王嘉俊幸运收到一名知青送的礼物一只印有神秘符号的羌族陶罐。正是这个带有图腾色彩的陶罐，让他陷入对羌族文化的追本溯源中，开始把目光投向了收藏。“羌族在历史上有很多光辉文化，但是因为没有文字记载，就失传了，我希望能通过这些文物和实物，把羌族文化传下去。” 　　起初，王嘉俊只是从亲戚朋友家中收集一些羌族生活用品。慢慢的，他开始在文物市场上淘“宝贝”，用几百到上千元不等的价钱购买中意的。“有时，还要和文物贩子抢，用更高的价把收藏品拍回来”。为此，他不仅花光了积蓄，还差点卖光自家的家具。 　　2003年6月19日，桃坪羌寨民俗博物馆正式在王嘉俊家中挂牌。王嘉俊腾出自家的房子，为自己收集的上千件羌族生活用品、兵器、衣服、铜器等羌族文物布置了一个新“家”，不但免费向所有人开放，还义务为大家讲解。 　　然而，平静的生活在2008年发生了改变。突如其来的“5·12”汶川特大地震不仅让桃坪羌寨这座 “神秘的东方古堡”受伤，也让王嘉俊的私人博物馆遭受了巨大损失。 　　王嘉俊家的屋顶被震垮，一根巨大的横梁从二楼穿地而落，砸烂了近200件珍贵的收藏品，其中就包括几件绘有羌族图腾的陶瓷器皿。听说厕所比较安全，王嘉俊只好打开屋后厕所的门，把这些平时摆在展柜上供游人参观的 “宝贝”，用纸箱装好堆放在厕所的角落。余震不断，很多人都离开了家在外搭建帐篷避险，王嘉俊却守着这些自己收集的 “宝贝”，哪里也没有去，他说：“它们，比我的生命更重要！” 　　震后重建，王嘉俊家修起了一幢二层楼的新房子，博物馆一如既往地免费对外开放。如今，博物馆已经成为桃坪羌寨五大景点的第一站，“寨里的导游带游客来，必须到我这里来，有了我盖的章，他们才得继续走下去。”满头银发的王嘉俊说。 　　在自己的私人博物馆里，王嘉俊既当解说员又当管理员，妻子则负责打扫博物馆。“现在，我在桃坪羌寨的旅游开发公司当民俗顾问，每月有一千多块钱的工资，我妻子每月也能领到800元，生活基本不成问题。” 　　一叠难辨真假的麻布 　　　王嘉俊也有苦恼。第一个困扰他的，就是收藏品的辨别真假问题。 　　王嘉俊拿出一把改刀，娴熟地撬起展柜的玻璃盖，伸手小心翼翼地从里面拿出一个塑料袋。打开之后，把一叠印有象形符号的麻布放在记者面前。 　　“羌族一直是被认为没有文字的民族，但是我请专家看过，这叠麻布上的东西写的并不是汉族的象形文字。如果这是件真品，羌族没有文字的历史可能就要改写了。”王嘉俊兴奋地说。 　　仔细打量，这卷散发着酸味的麻布上，用黑色的墨汁画着羊、狗、人的笑脸等各种符号。“你能确保这个是真的吗？”这个问题让王嘉俊的笑脸顿时垮了下来。王嘉俊说，两天前，一位前来考察的四川大学教授也提出了同样的问题。文物的真假和级别的鉴定，已经成为王嘉俊面前的一道门槛。 　　让王嘉俊苦恼的不只是文物真假的问题。“现在博物馆的展厅是地震以后修建的，房屋的防水和防潮都没有做好。”和正规博物馆中存放在恒温恒湿条件相比，王嘉俊的这一件件存放玻璃货柜，甚至是摆在地上的藏品，面临着保存、保安等诸多问题。 　　而由于空间狭小，又受各方面条件限制，展品既没有文字说明，也没有正规标识。游人想要通过这些东西了解羌族文化，全靠王嘉俊的一张嘴。 　　对于博物馆如何发展，王嘉俊似乎找到了一些方向，“我以前没有意识到，现在觉得应该请权威机构来对藏品进行鉴定和认证。”王嘉俊说。同时，他还打算给自己的2000多件“宝贝”整理出收藏品的目录。 　　破译桃坪“回音壁” 　　在桃坪，王嘉俊有着与众不同的经历。1941年出生的王嘉俊本该成为寨子里的第一个大学生，但因为家庭成分不好，他最终回乡成为一个农民。就是当农民，王嘉俊也与众不同。他在种庄稼的同时还搞农业种植养殖研究，他在做生意的同时又兼职当过老师、当过导游。 　　然而，无论人生轨迹如何转变，有一条线却始终牵引着他的人生，那就是他对羌族文化的追寻和研究。 　　王嘉俊说，收集羌族文物，办羌族民俗博物馆不是自己的起点，更不是终点。在王嘉俊的心中，藏着一座更大的隐形博物馆。“我的妈妈会唱很多羌族民歌，受她的影响，我从十多岁起，就开始收集羌族民歌。”说到兴起，王嘉俊还比划起弹奏三弦的动作，脚点地打节奏，即兴唱起了羌族的民歌《点兵歌》：“正月点兵梅花开……”王嘉俊说，在自己的脑子里，记了30多首羌族民歌。“我们现在受阿坝师专的委托，正在收集乡里的民歌，发了录音笔和照相机，马上就开始工作了。” 　　不止是羌族民歌收集，羌族的民间传说、民间风俗、建筑特色等和羌族文化有关的一切事物都相继走进了王嘉俊的世界。收集和解密，成为了王嘉俊生活中最大的乐趣，“只嫌一天没有25个小时了。” 　　2000年5月20日，王嘉俊爬上村上的碉楼，意外地发现距离桃坪羌寨约1500米的一座小山包上似乎矗立着一段弧形建筑。为了弄个究竟，他爬上山顶，发现原来是两堵由石头砌成的弧形墙。两堵墙相距仅约十几厘米，从侧面看，就像两匹立着的屋瓦。 　　这是一处什么建筑？是做什么用的？经过反复调查和实验，王嘉俊认定：这个突兀于小山包之巅的奇怪建筑正是使桃坪古堡免遭侵犯的谜底“桃坪安全预警系统”。 　　“这是一处典型的根据回音壁声学原理建造的预警设施，用土石垒成的墙体其弧形面正对着桃坪羌寨。”为了证实自己的这一推断，王嘉俊和妻子一起做了一个实验。他让妻子登上碉楼顶层，自己则爬上“预警台”，站在弧形墙中间位置，面向千米之外的碉楼大声喊话，结果在碉楼顶不仅能清晰地听到喊话的声音，就连小声地说话也能被碉楼顶的妻子听见。 　　王嘉俊还对羌寨石碉房历千年不倒不衰的原因，从温度、水分、光照等多角度进行了研究，特别是对建石碉房的石材的化学成分、物理性能、物理强度进行了研究论证，为桃坪羌寨申报文化遗产提供了第一手基础资料。 　　一个人，默默地埋头40多年收集、研究羌文化，如今的王嘉俊在当地成了羌文化专家。作为阿坝州羌学学会的理事，他还曾应邀参加了四川省历史学会举行的西羌文化研讨会。2009年，第七届中国国际园林花卉博览会在济南举行，王嘉俊被聘为北川园的民俗顾问，在济南停留了3个月，指导北川民俗园的设计与建设。 　　王嘉俊准备将收集整理的羌族民俗文化、音乐等汇集成书，同时邀请了羌族文化专家撰文，“现在已经有了十万字了，名字就叫《聚焦桃坪羌寨》。”他说，这是多年来的一个梦想。 　　记者手记 　　文化的“星星之火” 　　离开桃坪羌寨民俗博物馆，心中似乎增添了更多的感悟。感动的是，有了像王嘉俊这样一些民间人士的坚守，我们才能够有更多的机会，触摸更多的民俗民间文化脉络；担忧的是，像这样的一个人坚守，要从更大范围来保护民间文化珍品，的确有一定难处。 　　像王嘉俊的私人博物馆里，光线黯淡潮湿，一件件沾染着文化气息，充满民族特色的藏品就这样被摆放在玻璃柜中或者地上。而收集这些藏品，几乎耗尽了他个人的财力，已经不可能再有更大的能力，给予藏品一个更好的保存和展示环境了。 　　此外，民间私人博物馆还有太多的需要。最直接的是，需要专家指导，需要一整套博物馆运行管理知识。它像一点微弱的光芒，是需要更多的人来“护驾”的。 　　怎样的民间私人博物馆才够得上是一个合格的博物馆呢？馆藏如何确保真假？如何给藏品提供更好的展陈和管理？从个人到社会各个层面，如何携手共同为文化传承努力？而今，民营博物馆如雨后春笋，却或多或少面临这样那样的问题。不过面对困难，我们庆幸，民间还有王嘉俊这样的文化有识之士。 　　文化的星星之火，是可以燎原的。祈愿王嘉俊们的“星星之火”，一路点燃更多人的热情，共同前行，照亮我们对民族民间文化保护与传承的道路。 　　本报记者 张良娟 裴蕾 黄里 文/图

博道

艺术品鉴定如同雾里看花 收藏者不要迷恋证书

http://www.sina.com.cn 2011年04月23日 08:09 大河网-大河报

古玩

　　核心提示 　　“你收藏有艺术品吗？收藏的东西有鉴定证书吗？”目前，随着文物艺术品收藏热的加剧，很多人见到朋友时就会问上这样一句话，似乎成为了一种时尚。广大收藏爱好者以无比的热情投入到文物艺术品收藏中来，造成了这个行业的繁荣，其实在繁荣的背后，收藏者需要有双慧眼看清这些文物艺术品鉴定的背后。 　　□记者王勇 　　【反映】 　　收藏的“文物”是“李鬼” 　　市民冯女士向记者反映，在路过文化路的时候，她看到路边两名男子正兜售自己的文物“宝贝”，她走近后发现地面上摆放着五六个沾满泥土的“唐三彩”。俩男子神秘地告诉她，他们卖的是出土文物，价值不小，为了给家人看病，不得不低价销售。“为了让我相信他们说的话，他们还给我看了一家拍卖公司出具的鉴定证书，证书上写着是国家级文物，让收藏者放心收藏，并且还有编号。” 　　冯女士花费了4000元从男子手中买了两个“文物”。后来出于好奇，她让河南省文物所的有关专家看了自己的“宝贝”，结果却被告知所谓的文物就是现代工艺品，没有任何文物价值。 　　“他们给我的有鉴定证书啊，咋可能是假的啊？”面对冯女士疑问，文物专家告诉她，鉴定证书是售假者花几十元买来的。冯女士大呼上当。 　　记者在采访中发现，对于广大收藏爱好者而言，许多现实的问题困扰着他们，比如文物艺术品的真伪谁说了算？一些拍卖公司、艺术品鉴定公司的鉴定专家出具的鉴定证书能否证明艺术品的真伪？如何规范艺术品鉴定行业？记者了解到，在今年的中央电视台“315晚会”上曝光了一些拍卖公司、艺术品鉴定公司，为了赚取高额鉴定费，把低廉的现代工艺品“鉴定”成有巨大收藏价值的文物。节目播出之后，在业界引起了强烈反响。 　　【说法】 　　莫迷恋“鉴定证书” 　　记者走访了郑州市很多文物艺术品收藏者，发现这些收藏者为了让自己和别人相信自己收藏的东西是真品，往往都提供各种机构出具的鉴定证书，那么这些鉴定证书真能够让收藏品确保“真身”吗？业内人士纷纷说不。“目前很多拍卖公司和大多数艺术品鉴定公司，是没有鉴定资质的，具有文物艺术品拍卖资质的拍卖公司也没有开展对外的经营性鉴定业务。”一位业内人士称。 　　中国拍卖协会有关权威人士介绍说，目前的文物鉴定主要分为国家鉴定和民间鉴定两大类。国家文物鉴定委员会，只有故宫博物院、中国美术馆等相关机构的专家，只为文物系统内部、司法、海关等机构进行鉴定，不对民间艺术品做鉴定。该人士表示，民间鉴定行为更多的是民间自发的行为，在鉴定人及鉴定机构资格方面缺乏法律规范。 　　记者走访了郑州市多家古玩场所发现，“艺术品鉴定”机构随处可见，一幅假画拿到某“权威”鉴定机构买个“鉴定证书”，身价可翻10倍。在一家艺术品门店里，当记者提出要搞几张鉴定证书时，店主满口表示没有问题，连记者让鉴定的东西都不知道，他就拿出多张鉴定证书要盖章，记者看到章的来头还不小，有带“国字头”的。 　　【延伸】 　　专家可能是个“传说” 　　河南省一名文物专家介绍说，所谓的文物鉴定专家的兴起，与古玩收藏行业的火爆相生相伴，各种名目的鉴定中心争相挂牌。“从事多年文物相关工作，或经常混迹于古玩市场和经营古玩生意的人士见多识广，自然成为艺术品鉴定行业的中坚、艺术品鉴定市场的宠儿，他们看重的也是鉴定当中的利益，都把自己当成权威的象征。” 　　因为有市场，才出现那么多鉴定机构和鉴定证书。收藏专家林大山告诉记者，真正懂行的人购买文物艺术品从不看鉴定证书，因为鉴定证书代表不了藏品的真伪，但现在收藏爱好者中真正懂行的人不多，盲目相信一些所谓名家出具的鉴定证书，是造成艺术品鉴定证书泛滥的原因。

大千山人

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博道

文物鉴定专家教您辨识真假珐琅器(图)

http://www.sina.com.cn 2010年12月23日 14:49 哈尔滨日报 [ 微博 ]哈尔滨日报

珐琅器图片。

　　南岗区的纪先生给本报打来电话，说他很喜欢珐琅器，但不识真伪，希望能介绍一下辨识方法。为此，笔者采访了我省文物鉴定委员会委员、省博物馆文物鉴定专家丁元海。他认为可从以下几方面进行鉴别： 　　一看特征：明代珐琅器由内廷御用监烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。清康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。 　　二看铜胎：珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎，另一种是錾胎。真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，可以达到胎薄体轻，须小心对待，如果遇到的是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易判断。 　　三看包浆：区别老珐琅器与高仿器皮壳的新老，要先看老光是否自然，再看包浆是否一体，最后看手感有无生涩之感。 　　新做珐琅器的釉面多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去：一是色不正，二是不均匀，三是手摸生涩。 　　四看款识：珐琅器的款不是随意题写的，都有一定的格式和规定。不同年代有着不同年号的款识，藏家可以根据字形、字体等方面加以甄别。目前明代见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号了。