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玉石专家王敬之：信息紊乱的玉器定是伪古玉

http://www.sina.com.cn 2011年05月04日 19:21 中国网

玉石专家王敬之

　　中国网5月4日讯 随着近来玉器收藏的不断升温，玉石价格也不断攀升，越来越多的人，甚至小学生，都投入到挖玉采玉的大潮中。在玉石“高曝光率”的影响下，有投资理念的人已经意识到玉器收藏的价值所在，了解玉文化已然成了收藏初期最重要的功课。 　　为了揭示神秘的玉文化，特别请到了中国文化部市场发展中心艺术品评估委员会委员王敬之先生给我们玉器收藏爱好者一些建议。 　　对于玉器的分类有些复杂分类的问题时，王敬之先生表示：“一般我们都会从时间粗略的分。玉有八千两百年的历史，新石器时代以前的玉可以把它归为神秘文化时期，而从唐代到清代的玉器属于世俗文化。这两个时期的玉文化是不同的，神秘文化时期更多属于玉器不可知的力量，比如当时讲究鬼神享玉、君子佩玉、殓玉护尸还有餐玉常生。 　　餐玉常生是当时很多人都信奉的，把玉磨成细粉，吃下去，他们相信吃玉可以长生不老。世俗文化期，玉的含义就多了。而这些玉文化都和人们生活有关，比如说，在玉石出现谷文，其实就是祈祷五谷丰登。这种讯息的出现玉文化已经丰富起来了，再比如玉蝉的出现，因为过去人相信是可以再生的，金蝉脱壳，预示着自我的再生。” 　　王敬之先生在谈到古玉鉴定时，他强调说：古玉鉴定应从两个方面入手，一是“文化层面”，是“形而上”的。所谓“形而上者，谓之道”，就是根据玉器在各个时期所反映的本质，将玉器的发展历史分为两个阶段，一个是受“神秘文化”影响的新石器时期至南北朝时期；一个是受“世俗文化”影响的唐代至清代。受这两种不同文化的主导，玉器也会有不同的表现形式。另一个是“技术层面”，是“形而下”的。 　　所谓“形而下者谓之器”，王敬之先生认为，就是将不同历史时期的玉器加以概括，这样任何一块玉都离不开“材料、器型、纹饰、雕工、沁色(传世古玉是‘包浆’)”。只要我们对玉器材料使用的年限，器形出现的朝代，一般的纹饰会出现在什么样的器型上，各个历史时期玉器的雕工特征，以及对出土玉器沁色的识别和对传世玉器包浆的认知等等加以综合认识就能对玉器的鉴定有所了解。王先生在这里还强调指出，这“五条标准”【材料、器型、纹饰、雕工、沁色(传世古玉是“包浆”)】是统一的，如果产生矛盾，就叫“信息紊乱”，“信息紊乱”的玉器一定为伪古玉！ 　　在古玉鉴定上，王敬之表示高标准的要求就是要掌握住“文化层面”和“技术层面”这两方面的知识，否则，就会滑到“纸上谈兵”或“知其然，不知其所以然”的地位。 　　王敬之简介 　　王敬之：中国文化部艺术品评估委员会委员、玉器珠宝工作委员主任；文化部青年美术家提名展评委；中央电视台《艺术品投资》、《寻宝》栏目专家组成员；《华豫之门》栏目专家组成员；《收藏快报》专家组成员；中国名家书画研究院艺术顾问；金陵书法艺术院副院长、研究员，北大资源学院客座教授。

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3000余件瓷杂玉器有宝可淘

http://www.sina.com.cn 2011年05月04日 19:22 中国江苏网

　　从今天开始，全国20余家国有文物商店联手在苏州文物商店举行2011年全国文物商店联合展销会，3000余件瓷器、玉器齐聚展销会，据悉，这是该活动近年来规模最大的一次。 　　昨天，北京、天津、开封、广州、南京等城市的文物商店纷纷开始在苏州文物商店内进行布展。考虑到运输的安全与便捷，明清玉器成为各家文物商店的“主力军”。存世量较大的花片和手把件摆满了各家商店的展柜。货品的地域特色也十分明显，东道主苏州文物商店的玉器柜台前，闻讯而来的藏家不停地用电筒在“指点江山”；福建省店的红珊瑚展柜里更是红光一片，项链、手串、挂件品种齐全；收藏大家张宗宪先生的27件藏品也在四楼的展厅内亮相。 　　资深文物鉴定专家汪成表示，今年展销会规模大货品多，来淘宝的藏家和爱好者应会有所收获。他认为，古董珍玩虽有门类区别，仍以翡翠、和田玉等宝玉石以及象牙、犀角等稀缺材质类为佳，因为这些资源使用历史悠久，文化积淀深厚，不会因为市场的风向和口味发生太大的变化。(李婷 张健)

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博道兄辛苦了！ 谦谦君子 发表于 2011-5-4 11:27:00

明清德化窑白釉佛像鉴识

http://www.sina.com.cn 2011年05月04日 19:52 新浪收藏

　　明清时期，德化窑烧造的白瓷佛像，历来为收藏界所看重。特别是明万历年间瓷塑大师何朝宗所制白瓷佛像，更是享誉世界，为世界各地的博物馆所争相收藏。那怕明知是晚清和民国初的仿品，也在所不惜。据说，何氏当年所制佛像也就200件左右，而欧美各国博物馆、艺术馆及私人所收藏形神逼真的瓷雕佛像已逾2000余件。现下市场上出售的德化窑瓷塑佛像不少，不少在佛像背部还盖有“何朝宗”字样的印鉴，但这些，绝大多数是仿品。如何去鉴真？可从以下几个方面入手。 　　陶瓷佛像一般均采用模制。传统工艺的制模与现代工艺的制模其方式是不一样的。1934年以后，出现了注浆一次成型的新工艺。而在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空的，有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者，则必定是采用现代注浆工艺成型的仿品。真品用合模制作，模子的连接处，必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代艺人常用手捺，在内里可见指捺痕迹。清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹。也有仿品为掩盖注浆之痕，在内里过多涂泥，造成胎体过于厚重。而真品厚薄适中，内空适体。因此，佛像上手后，除注意其模接方式外，凡分量过轻或过重者，均要存疑。 　　由于古代烧制技术不如现代，特别是明代的作品在烧成后，常在作品的下部或背部留有一些窑裂之痕。因此，凡无窑裂又从头到脚完美无缺者，即可存疑。有些仿品，故意制造假裂痕，则可从裂缝的自然与否和缝内有否流釉等方面去辨别。真裂裂口自然，而且缝内无釉。假裂则反之。 　　很重要的一点是看胎釉。德化窑由于在坯胎的泥土工艺上有精淘细炼并经几十年后再使用的优点，因此，胎质致密，透光度十分良好，俗称“糯米胎”。但，由于是人工淘洗，再精细，在放大镜下也能见有微小颗粒。而现代淘洗使用机器研磨，瓷土呈粉末状，因此，如遇胎质过分精细者，要慎重。明代德化窑白瓷的釉水系独具特色的乳白釉。这种釉色，匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂，对光照看，釉中隐现乳白或微透粉红，后者尤其名贵，因此，有“猪油白”、“象牙白”“中国白”之美称。到了清代至民国初，因原料配比发生变化，釉色在白中微闪青色，但仍然是光润明亮的。现代仿品的釉色常作乳黄或米黄，且滋润度较差，没有玉质感，仔细观察，容易鉴别。 　　鉴别是否大师之作，不能仅据印鉴而定。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴常常反而显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。明代大师的创作，人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动如生，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出一处毛病；清代大师的陶瓷雕塑人物，上身稍显瘦削修长，脸相上以长圆见多，五官神韵也较明代稍逊。衣褶绶带的做法与明代也有不同，明代是贴身的，到了清代，则改为悬空飘动，如行云流水，应该说是一种发展创新之举。仿品则最易在这些方面露出马脚。除了胎釉和工艺制作外，造型和神韵是令仿制者造假时最为感到头痛之处。因此，凡遇附件插装生硬，造型欠佳，仪态呆滞，韵味索然之品，十有八九系仿品无疑。

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漫谈香盒收藏(图)

http://www.sina.com.cn 2011年05月05日 10:05 中国文化报

髹漆灵芝香盒

　　青 丝 　　过去的文人雅士或贵族妇女，在读书写字、弹琴抚筝、品茗弈棋的时候，喜欢焚一炉香，用以增添风雅的意趣，同时又可以净化室内的空气。而且会根据不同季节和环境，焚烧不同的香，如夏秋时节，多焚天然木香；冬春之际，则烧用香料粉末加上其他材料制成的炼香。为了不使香的精油挥发，香气走散，于是就有了专门用于盛香的小型容器，称之为香盒。 　　宋人赵长卿词云：“金兽喷香瑞霭氛，夜凉如水酒醺醺。”焚香在宋代尤为盛行，市面上有专营诸般奇香及香炉、炭饼等物的“香药局”，因此，宋代的香盒也备受后世之人的景仰。明人屠隆的《考盘余事》曰：“有宋剔梅花蔗段盒，金银为素，用五色漆胎，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶，黄心黑石之类，夺目可观，有定窑饶窑者，有倭盒三子、五子者，有倭撞可携游。必须子口紧密，不泄香气，方妙。”认为宋代雕刻的香盒乃为诸物之冠。 　　明人文震亨的《长物志》也印证了屠隆的说法：“宋剔合，色如珊瑚者为上，古有一剑环二花草三人物之说，又有五色漆胎刻法，深浅随妆，露色如红花绿叶，黄心黑石者次之……有内府填漆合，俱可用，小者有定窑饶窑，蔗叚串铃二式，余不入品，尤忌描金及书金字，徽人剔漆并磁合，即宣成嘉隆等窑，俱不可用。”文震亨还非常明确地指出，香盒不仅在质地上有高下之分，色泽、花纹、造型各方面也都很讲究，是评鉴香盒优劣的重要标准。在古代众多的文房器物当中，香盒所获得的关注，丝毫不逊色于其他的文房用品。 　　香盒的组成非常简单，就是盒身和盖子两部分，大小通常为手掌可握，有竹、木、象牙、漆器、金属、玉、瓷等多种材质。小小的香盒，汇聚了雕刻、镶嵌、描金、书画等诸多工艺，精美别致，充满雅趣，是既有实用价值，又可执于手中把玩的艺术品。《红楼梦》里，探春央求宝玉到外面闲逛的时候，看到有“整竹子根抠的香盒儿”，务必给她买回来。由此也可见，造型别致精巧的香盒，是置于书斋案头，用以显示情趣品位的最佳器物。 　　收藏香盒，当以旧为主，以稀为贵。以旧为主是尽量选择传世的香盒，年代愈为久远价值越高。而以稀为贵则是在材质、器形上入手，材质越珍稀、器形越少见、工艺越精美，价值越高。另外值得一提的是，如今的藏品市场上，盒状的器皿颇多，其中有一部分是用于盛装封缄用蜡的蜡盒，或者旱烟盒，虽然与香盒在器形及工艺方面有一定的差别，但也容易混淆，这也是收藏爱好者收藏时需要注意的。

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各赋千秋的清三代瓷鼻烟壶(图)

http://www.sina.com.cn 2011年05月05日 11:08 《东方收藏》杂志

乾隆松石绿釉兽面衔环耳鼻烟壶 乾隆炉钧釉双联葫芦形鼻烟壶 康熙青花缠枝菊花纹鼻烟壶

　　北京 陈润民 　　清代鼻烟壶十分流行，制作上有了很大的发展，出现了各式各样的烟壶，是鼻烟壶的繁荣时期。从康熙朝开始一直到光绪朝从没有停止生产过，其中尤以乾隆朝的烟壶最为精美、漂亮，质量高，数量最多，最具代表性，达到了高峰。这与当时皇帝喜爱和重视有很大关系。同时，市民阶层中吸闻鼻烟的嗜好也十分普及，这在一定程度上都促进了鼻烟壶的发展。 　　清代鼻烟壶种类丰富，作品各有千秋，质料也不同，除了常见的瓷器品种外，还有玻璃胎珐琅彩、金属胎珐琅彩、匏制、玛瑙、玉、翡翠、水晶烟壶等。壶盖有玉、珍珠、珊瑚、宝石、铜镀金、瓷、木雕等。小小烟壶既可以供欣赏、日常使用，也可以拿在手里把玩。 　　瓷器类鼻烟壶在整个鼻烟壶中占有很重要的地位，数量多、流传范围广，它制作精巧，品种齐备，优秀作品很多，具有很高的艺术鉴赏价值。北京故宫博物院收藏的康、雍、乾鼻烟壶为数不少，官、民窑均有，官窑多是清宫旧藏，由江西景德镇御窑厂烧造，从清宫内务府贡档中，就可以看到不少有关宫中瓷鼻烟壶烧造的具体记载。 　　笔者近年来通过对北京故宫博物院藏品的观察，进行了对比分析和整理研究，综合归纳出康、雍、乾三朝瓷鼻烟壶主要有以下几方面特点： 　　一、康熙朝鼻烟壶 　　器型变化不大，时代特征鲜明。富有个性，一般多呈圆筒状，又称爆竹形，近底微外撇，小唇口，上下比例匀称。器型轮廓线十分清晰、严谨，大多数都缺盖，少量带珊瑚盖。胎质坚硬，拿在手里感觉略显厚重，瓷化程度较好，釉面莹润。品种有：青花、釉里红、青花釉里红、青花加紫、红彩等。从数量上看青花和釉里红这两个品种烧制最多，青花使用的是国产料，表现形式上，一种是清新淡雅，花纹既有勾勒也有渲染，山水比较注重深浅浓淡的层次变化。另一种是浓重鲜艳，明显看出是在模仿明代永、宣青花苏麻离青料的艺术风格。釉里红发色稳定，纯正艳丽，说明当时高温铜红釉配制和烧造技术均已相当成熟。圈足普遍较浅，足内主要写有“成化年制”四字行书借款。字体相对潦草不是很漂亮，字与字之间有的距离不够紧凑，没有画双圈和书写本朝官款，也有一部分在足内并不写款，只施一层白釉。常见纹饰有：缠枝莲花、缠枝菊花、勾莲纹、折枝花、寒江独钓图(颇有唐代柳宗元诗句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境)、携琴访友图、山水人物图、柳荫憩马图、山间驴行图、高士图等。整体特点突出，花卉图案排列满密，山水、人物画面布局疏朗，山水图幽静典雅，与同时期其他器物的风格是相一致的。康熙鼻烟壶基本还属于初创阶段，民窑产品所占比例很大，官窑作品很少。社会上流传的多是光绪及民国仿品，有的工艺水平不是很高。康熙烟壶形体简洁大方，高度概括的纹饰朴素高雅，用笔绘画自然随意，布局疏朗、明快，构图简洁、大方，远山近景，讲究意境。人物描画既写实又生动，外貌特征虽勾画简略，但神情毕现，形与神达到和谐的统一。可以说康熙鼻烟壶为以后各朝烟壶的发展奠定了坚实的基础。 　　二、雍正朝鼻烟壶 　　烟壶烧造在康熙朝基础上不断地完善发展和提高，制作技术水平日趋成熟。虽然传世品不是很多，但也有其自身特点。器型大小不一，个别沿袭康熙式样，局部加以变化，也出现了一些新式样，主要有筒形、圆形、罐形、四方形和扁圆形等。釉面光洁细腻。品种有青花、天青釉和珐琅彩，后两种十分少见。足内多写有青花双圈“大清雍正年制”六字楷书款，四字款少，字体清晰，笔道遒劲有力，排列工整。民窑烟壶笔法草率，多不写款。常见纹饰有：缠枝莲花、缠枝牡丹、锦纹、宝相花纹、勾莲纹、梅花纹、婴戏图、夔龙纹等。整体特点，青花烟壶占主流，器型秀雅，小巧玲珑，突出一个精。青花色调分青翠和浓重两种，浓重的一般是仿明代宣德青花苏泥勃青料的艺术效果，往往带有晕散和黑色结晶斑。但釉层较薄，青花蓝色浮于表面，纹饰布局讲究上下层次分明，主题突出。另外，雍正皇帝的爱好和直接参与，也促使鼻烟壶的造型和装饰风格都进入一个新的阶段，从而形成自身独特的风格及较高的艺术成就。据清宫内务府造办处档案记载：“雍正四年(1726)八月十九日，郎中海望持出雨过天青双夔龙大烟壶一个，奉旨，鼻烟壶款式照此，花纹颜色不拘，再作二件，钦此。”雍正八年(1730)，郎中海望所进呈的飞鸣食宿雁珐琅鼻烟壶一对，纹饰是由造办处谭荣所画。因烟壶烧得好，对一些优秀工匠和名画家不惜重金酬赏，以资鼓励，从中不难看出雍正帝对烟壶制作的重视程度。雍正元年、二年、四年、五年间(1723-1727)先后把造办处制作的鼻烟壶赐给浙江巡抚李馥、福建巡抚黄国材、山东巡抚黄炳、云贵总督高其倬、河南巡抚田文镜、江西巡抚迈柱、苏州巡抚陈时夏、河南总督稽曾筠等。其中有瓷烟壶，也有玛瑙烟壶及玉烟壶等。从中也不难看出，精巧的烟壶在宫中地位非同一般。保存至今的雍正鼻烟壶在社会上流传极少，青花鼻烟壶在清代晚期道光年间就开始有仿制，如道光仿雍正青花婴戏图鼻烟壶、仿雍正青花司马光砸缸图烟壶，从造型、花纹上看，十分相近。同样足内也是写青花六字雍正楷书款，但是仔细观察，画面人物还是略显呆板，不够生动活泼和精练，笔力不足，尚欠艺术魅力。 　　三、乾隆朝鼻烟壶 　　社会经济高度发展，文化艺术十分繁荣，亦可谓清代的全盛时期。鼻烟壶传世很多，其制作又进入了一个新的阶段，为高度成熟时期，技艺很考究，一丝不苟，可谓炉火纯青。仅乾隆三十年以前就烧制出大批精湛之作，造型、纹饰构思奇巧、千奇百态、精美绝伦，堪称清代瓷鼻烟壶之冠。 　　乾隆烟壶与康熙、雍正相比，无论造型、纹饰、色彩都有着显著不同。出现了许多新奇式样，造型比例适度，变化有致，有较好的整体效果，主要以扁瓶式样为主，其次还有圆形、椭圆形、瓶形、四方形、长方形、罐形、瓶形凸雕，还出现了许多新奇式样，如仿像生的：葫芦形、双连葫芦形、青果形、花瓣形、荷包形等，像生瓷式样复杂、制作难度大，技术要求高，但烧制都十分逼真，惟妙惟肖。这些小烟壶多数有盖，保存完好，盖多为瓷质，少量铜镀金盖，盖下连有铜镀金小勺，也有的是象牙勺。胎质洁白细腻，胎体较轻，胎壁薄。装饰风格出现转变，作品主要以粉彩为饰，分白地粉彩和色地粉彩两种。极少见青花与釉里红等品种，色地粉彩有很多的变化，包括黄地、粉地、青花地、绿地、金地、蓝地、紫地、墨地等。色彩极为丰富，还有松石釉、绿釉、炉钧釉等颜色釉烟壶，所占数量不多。许多粉彩鼻烟壶采用当时流行的色地轧道做装饰，即在器物两侧或整体色地上刻划出纤细的花纹，然后于其上加绘各种花卉图案。金彩在当时也使用较多，多是用于穿插点缀。壶口部一般施酱黄色釉，上面再涂一层金彩，个别在口里及足内施豆绿釉。绝大部分带有款识，多见器足内和底部用红彩书写“乾隆年制”或“大清乾隆年制”六字篆款，以四字篆书款居多，字体极为工整，结构严谨。个别烟壶有用黑彩和金彩书写款识，往往都是根据器型变化来安排书款形式，有横款，也有印章式，有的加单方框，极少是双方框，单色釉的烟壶多数不写款。 　　乾隆鼻烟壶的题材丰富多样，传世数量多，风格上由雍正朝的简明疏朗而渐趋繁密、华丽，图案较满，花纹讲究对称、均衡的装饰效果。反映出当时帝王审美趣味的变化。主要有：四季花卉、勾莲纹、缠枝莲纹、菊花牡丹图、折枝葫芦、玉兰牡丹图、花鸟图、安居图、西洋人物图(西方人物和中国的山水交融描绘在一起，但人物比例不是很协调)、婴戏图、山水人物图、博古图等。在壶身的一面书写御题诗也是乾隆鼻烟壶的特色之一，诗、书、画融为一体，更突出了艺术性和观赏性。整体特点，造型端巧秀美，形体比例适度，线条变化柔和，曲直有致，匀称而俊雅，表现了设计与成形工艺无所不能的高度水平。色彩富丽堂皇、华美之至。较雍正烟壶更胜一筹。纹饰勾勒、填色、渲染和谐统一，规矩中富于变化，妍而不媚、雅逸清新。画面用笔细腻纤巧，趋于纸画，平远深秀，花卉中既有淡雅柔丽的菊花，也有浓重鲜艳的牡丹花。有的写实，有的追求夸张、变形，突出强调图案装饰性。擅于运用开光手法(圆形、海棠形、方形)也是当时的装饰技巧之一，表现得非常成功。在绘画技法上也是多种多样，大胆采用了西洋画中的表现方法，即透视法，起到了与我国传统装饰技法迥然有别的艺术效果。当时更为广泛地运用吉祥纹样，取其寓意、比拟和谐音的手法，其中牡丹、石榴、鸳鸯、鹭鸶、鹌鹑以及荷花等为主要题材。另外，乾隆皇帝对鼻烟壶的喜爱实在不亚于雍正。清宫内务府造办处档案记录颇多，乾隆八年(1743)御窑厂奉命烧造洋彩各类形制纹样的烟壶四十件，以后每年只烧五十件进呈。乾隆九年、二十三年，乾隆皇帝又多次下御旨，指示当时的景德镇督陶官就烟壶烧造的品种、造型变化、修改尺寸大小及数量和花纹颜色等提出要求。上有所好，下必趋之，督陶官唐英根据旨意，挑选最优秀的工匠，不计成本高低，在御窑厂竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，所烧出的鼻烟壶件件都是最高水平的。 　　可以看出康、雍、乾这三朝瓷鼻烟壶是各具特色，康、雍烟壶典雅古朴，富有情趣，乾隆烟壶以景德镇官窑为代表，侧重华丽鲜艳，造型与装饰有机地结合在一起，极富观赏性，充分展示了当时瓷匠们高超的烧瓷技巧、绘画功力和艺术才华。 　　(陈润民，文化部艺术品评估委员会委员、故宫博物院副研究员)

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5吨翡翠毛料昨在云南芒市开刀(图)

http://www.sina.com.cn 2011年05月05日 10:04 云南网

巨石切开后究竟是啥样？大家都等待着。

　　昨日下午，在德宏傣族景颇族自治州芒市珠宝交易中心，一台巨大的切割机开始对一个重达5吨多的玉石毛料进行“开刀”，以确定这块毛料最后是玉还是石。记者了解到，要将这块巨大的玉石毛料从顶上一直切下去到最后切开，切割机不停运转最少也需要3个白天的时间。所以，切开以后是什么情况，3天后才能知晓。 　　毛料购进价近1000万元 　　下午3时，当记者赶到位于芒市城区南端的芒市珠宝交易中心荣宸珠宝公司后院时，一个庞大的翡翠毛料摆放在切割现场，翡翠大石上已画好切割部位，切割机接好了电源，放在翡翠毛料上端，当地媒体和一些市民纷纷前来围观翡翠毛料即将进行的开刀行动。 　　这块翡翠毛料的拥有者芒市荣宸珠宝有限公司，是一家专门以赌石、毛料交易和成品加工销售为主的大型珠宝企业。该公司负责人李先生向记者介绍，巨石翡翠毛料长1.9米，宽1.2米，高1.3米，总重量达5吨多，是2008年从缅甸购进的，当时的价格就接近1000万元。 　　玉还是石？结果要等3天 　　“这块巨石翡翠毛料不仅体积巨大，而且种水好，并带翠，在国内都实属罕见，懂行的人一看就知道价格不菲。”李先生告诉记者，不久前，有从北京来的商家看到这块翡翠毛料后，开口就出价3000万元，再三要求荣宸公司将巨石翡翠毛料转让，但因为估价远远超过3000万元而没有出手。 　　“3天后巨石被切开，万一切开后的结果不甚如意，而且甚至不值原先的购进价格，你会不会后悔当初没及时转手？”听到记者的提问后，李先生表示，自己在翡翠玉石毛料场上混迹多年，开过的毛料赌过的石头已经不计其数。切过的石头开过的玉石毛料太多，同时也练就了相当好的心态。“今天这个巨大的翡翠毛料切开后，涨也好跌也好，我的心情都不会有大的起伏，一切都无所谓的。”李先生语气平和地说。 　　巨石翡翠毛料切开后结果如何？记者将继续关注。

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道在瓦甓古趣浓郁(图)

http://www.sina.com.cn 2011年05月05日 18:50 新民晚报

“道在瓦甓”：战国时期的燕国陶器残片

　　2008年夏，一位河北朋友在易水河边散步，竟然在河滩沙泥中拾到一片战国时期燕国陶器残片，残陶片上存三条长形抑印记，原来，此君拾的灰色小陶片仅是燕国官窑陶器残片，其中一条抑印为“十八年八月……”铭文，著名文字学家李学勤考证为战国时期燕国燕王喜年号，即公元前237年，传世陶器有年号者仅燕国官窑存此，且数量极为稀少，后来，朋友割爱，宝物归沪上印家唐存才兄有缘收藏。 　　踏进唐存才的 “步黟堂”书斋，橱里柜头，墙壁角落都是灰不溜秋，稀奇罕见的古陶片、旧砖、残石、碎瓦，还有汉木简、甲骨小片等，大多有图纹铭字，拿起一件，轻轻拂去蒙在上面的千年尘土，隐约可见漫漶难识的古文刻铭。清代金石家陈簠斋云：余于钟鼎文字，不能识者百或有一二，又谓刀布文字不过一二，钟鼎比也。今得三代古陶文字，则不可识者甚多，且有正倒不能定者，奇矣哉……吴大澂曰：三代文字之见于彝器者，有日少无日增。出土之器，无数百年不毀。好古者获吉金，即三五字，亦极珍贵。不谓古陶残字与金石并寿，奇文逸体，可补鼎彝款识所不及…… 唐存才说：“我玩秦砖汉瓦古陶片，研究清代名印家黄士陵，还是得益于老师童衍方引领，他的篆刻艺术继承传统，更从研究古代金石文字走向印外求印之路，老师要我多接触金石实物，从中汲取养料，还提供了许多有铭文的传世古代砖瓦石刻艺术品旧拓善本借我学习。” “步黟堂”中集藏齐国“公豆”、“公区”(读“瓯”)、“公釜”、 “王料”、“王区”陶制量器有文字残片许多件，从存世残件比较即可证得，官宦私人制作的陶制“王料”、“王区”、“王釜”量器比公制量器小一廓，可以看出当时社会经济生活中“大斗进，小斗出”的剥削手段。一件传世北朝方形青石石刻须弥座更引我注目：两面文字，雄强劲挺，另两侧线刻持花供养人，竟与五代周昉的“簪花仕女图”如出一辙！说明五代中国绘画的某些表现形式早五百年前已经很普及了。这里，有的古陶片、石刻铭文已被主人墨拓后裱成册页、手卷，题跋后成为精美善本艺术品。一只方形淌池砖砚，砖边铭文“永和九年”，这与王羲之“兰亭序”同年之旧物，传世亦少，清代梁同书曾旧藏相同纪年铭文砚，并自作铭曰：“顽物千年遂不靡，不知荡蹫几沧波，昭陵玉匣今安在，断甓尤传晋永和。”童衍方先生将此诗句用隶书写于此砚侧，铭刻后将成文房之雅玩。 　　老子云：“道在瓦甓。”清代赵之谦、吴昌硕、黄士陵等无不以金石古文字为治印的重要滋养，他们的集藏、抚赏古物，使他们创作的篆刻作品引领风骚，唐存才今天也正走着这样的道路。 杨忠明

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昆仑玉成软玉市场新宠

http://www.sina.com.cn 2011年05月06日 07:30 中华工商时报

　　近日，一块5米多高、重达23吨的昆仑青玉启运北京，安放在北京奥运村洛克时代中心广场。这是继2008年奥运会后，又一块体量巨大的昆仑玉进京。此项举措出自青海省在京举行的“玉出昆仑”活动，旨在宣传昆仑文化，特别是玉文化，打造昆仑玉产业链，建设全国昆仑玉品牌，整合玉石资源，壮大玉石产业。 　　北京奥运会让全世界认识了美丽的昆仑玉。在这之后，埋藏深山千万年的昆仑玉声名鹊起，身价攀升，如今已经成为软玉收藏市场的新宠，拥有广阔的发展前景。据悉，昆仑玉还将利用伦敦奥运会的难得机遇，深度开发高端昆仑玉工艺品，继续推介昆仑文化、昆仑玉。

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珠山会馆为藏友破译古陶瓷上的密码

http://www.sina.com.cn 2011年05月06日 07:20 大江南收藏

珠山会馆

　　一件品相完好、流传有序的明清官窑瓷器动辄几百万元，甚至几千万元，非一般藏家能望其项背……由于近年来明清官窑瓷器的价格一再走高，收藏的门槛一直居高不下，不少投资和收藏的人开始将目光转向了古陶瓷。但现在的事实情况是，不论是明清瓷器，还是古陶瓷，对于瓷器收藏爱好者来说，都越来越让他们“进退两难”：一方面，中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高；而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价格倒是很有“杀伤力”，但不是在行内摸爬滚打多年的人，绝不敢轻易下手。另一方面，媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。 　　针对目前瓷器收藏市场的现状，定于5月7日和8日在南京珠山会馆(大江南收藏俱乐部)举办的古陶瓷鉴定知识讲座，将为广大瓷器收藏爱好者打开古陶瓷世界的神秘大门。江苏省古陶瓷研究会副会长王德安和南京博物院鉴定征集部研究员程晓中将分别从古陶瓷文化及纹饰鉴定和古陶瓷断代等几个方面，帮助瓷器收藏爱好者们逐一破译古陶瓷上的“达·芬奇密码”。同时还将举办第四期艺术品交流活动，藏友的藏品有机会参加江苏电视台国际频道“甄宝坊”节目。 　　据南博研究员程晓中透露，人们在陶瓷器上描画的内容，表达了他们的情感：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。而人的意识，又无不受每个时代的主导意识——即最高统治者帝王个人意识的影响，这也是时代主导意识的反映、折射。同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。因此，在古瓷鉴定中，深刻了解瓷器的纹饰有助于鉴定古陶瓷的时代。而这，仅仅只是破译古陶瓷“达·芬奇密码”的第一把钥匙。剩下的几把钥匙将在珠山会馆以后举办的讲座中，一一破解。

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马未都：把玩文物感受文化

http://www.sina.com.cn 2011年05月06日 08:22 中国证券网-上海证券报

马未都：把玩文物感受文化

　　作为中国古玩收藏界的第一人，马未都的收藏经历充满了传奇性，他下过乡、插过队，曾经是文青、编辑、作家，做过机床工人。上世纪70年代末80年代初，马未都经常从地摊上买几块钱的老物件拿回去琢磨。“走上收藏之路是因为兴趣和爱好。认准一条道儿，一路走到黑。” 　　⊙记者 王莉萍 　　从个人乐趣到公众乐趣 　　上世纪80年代，当普通人把家中“不值钱”的老玩艺儿卖掉扔掉的时候，马未都却开始从早市地摊、文物商店里淘宝贝了。“那时文物收藏长时间处于低谷，而我赶上了这个好机会。当时没人造假。我们买到错误的东西，也是古代的赝品，那是历史上的错误。而这种东西也是有价值的。” 　　10年的原始积累使得马未都的藏品初具规模，而现在他主要是通过拍卖公司购买。马未都并不认为时下拍卖公司的拍品都很昂贵。“现在拍卖行很多，有好东西出现不一定是善物善价，特别是一些中小拍卖行里也有很多性价比较高的文物。多数人或外行只盯住大牌拍卖公司的几件重要拍品。而我是站在专业角度来选择。” 　　在30年的收藏生涯中，文物给了马未都莫大的生活乐趣。而现在，这种乐趣已经由个人视角转化为公众视角。“现在我往往站在普通参观者的角度去选藏品，买一些观众看着感兴趣的物件，更注重它的观赏性和幕后故事。比如我最近在拍卖上买了一支十二花神大瓶。十二花神一直到中国明清时期还没有确定下来，普通观众也不知道十二花神还分男、女。直到清末才由俞平伯的祖父俞曲园敲定了十二花神都是谁，分别代表什么。比如李白代表牡丹。这就是公众乐趣，因为公众能够理解这些栩栩如生的人物。”马未都说。 　　中国的“把玩”文化 　　马未都对中国的器物文化特别感兴趣，尤其是瓷器和家具。“我最早感兴趣的就是瓷器，就是觉得我生活中看不到这么漂亮的东西。中国有句话叫‘把玩’，器物可以把玩，可以落到实处。比如一个杯子，我们现在所看到的杯子有两种，一种带把儿，一种不带把儿，那么我就会想‘人类是什么时候开始有意识给杯子安个把儿的？’而这样的问题只有文物可以给你解释。在把玩器物的过程中你可以提出问题、解答问题、了解历史。”对于拍卖市场中书画交易的火爆，马未都有着与众不同的观点：“书画市场比较热是因为书画流通量较大，更容易交易。很多藏家内心对书画缺乏惜售情结，大多是想卖出去赚钱。而器物类的情况相反，多数藏家比较物化，得了一件器物拿回家把玩，往往就舍不得拿出来了。” 　　马未都认为书画鉴赏需要很深厚的功底。“专家对书画的评价大都会用到‘笔力雄健、布局严谨’，可是这种说法比较虚无缥缈，所以目前大部分电视收藏节目不做书画专场，因为书画鉴赏很难吸引普通观众，没有收视率。根据统计，文物鉴赏电视节目收视率排名是陶器第一、玉器第二、家具第三。” 　　鉴定是一种强化训练 　　当初马未都迷上收藏时经常去故宫陶瓷馆看瓷器。几年下来他对故宫陶瓷馆的那几百件展品如数家珍。现在马未都能准确鉴定陶瓷的年代和品质，甚至看到瓷器正面的图案马上能说出另一面的花纹。“对于文物的每个问题、每个细节我都要琢磨清楚。” 　　如今慕名来鉴定文物的收藏者络绎不绝，而马未都每个月都会抽出一到两天进行面向公众的开放式鉴定。“这种鉴定强度非常大，一天在现场要面对上百件藏品，并马上进行鉴定分析，对藏家揭示答案分析渊源。这对我而言也是一种强化训练，就像主刀大夫进行临床诊断。实践是检验真理的唯一标准。锻炼眼力就是要多看实物，实物看得多了，就会对真品、赝品形成一种感觉，也就掌握了其中的规律。鉴定需要无数正确实践经验的积累。” 　　对文物真伪的把关，马未都很有自信，“我二十几岁开始收藏，累积了30年的经验，又长期处于文物采买第一线，大多数赝品逃不过我的眼睛。” 　　审美是个复杂课题 　　2008年年初，马未都开始在央视《百家讲坛》栏目中教授收藏知识。他的讲课一经推出便广受关注，收视率甚至超过了一些热播电视剧。为什么很多鉴藏专家难以言表的文物之美，马未都却能表述得深入浅出？“审美是个复杂课题。我经常说收藏最重要的是多读书，不仅仅读收藏知识类的书，还要读史学、哲学、美学、社会学等各学科的书籍，才能对文物作出正确的评判。我做过编辑，年轻时最喜欢政治，后来继而喜欢历史，对艺术的喜爱是附加的。因为涉猎广泛所以能够触类旁通，能够生动地表述一件器物的来龙去脉，我的表达普通人可以理解。比如有些专家评价瓷器时很喜欢说‘颜色还不够肥厚，胎有点软’，老百姓最不爱听这话了，瓷器还有什么软硬之分？而我会告诉藏家，胎是有软硬的，只有见得多了才能看出来。就像一个馒头，山东的戗面馒头你一看就知道硬，而老北京的发面馒头一看就软，但外国人看不出来，因为你熟知它所以能看出来。一个人对某样东西能够达成判断，主要是对它熟悉。” 　　针对目前中国艺术品市场的定价及评估体系的混乱，马未都认为短期内这是一个无法解决的难题。“艺术品市场的火爆导致一些没有任何资质及实践经验的所谓专家也想分一杯羹。甚至有些业务很差的人也公开在电视上冒充专家忽悠观众。而多数电视收藏节目里对藏品的定价都明显偏高，有的甚至会偏离本身价值一倍以上。因为评估价格的人往往是不买文物的人，这个评估没有太大的现实意义。我做电视收藏节目更多侧重文化背景，不去纠缠于如何辨别真假和判定价格。因为这两方面专业性很强，争议很多，标准比较混乱，不是三言两语可以解释清楚的。此外价格本身是变动的，中国艺术品市场的价格随时都在变化。”马未都表示自己从未算过其藏品到底价值多少，“因为那些珍藏是不会卖的，是要传世的。” 　　投资古玩要熟悉文化 　　现在中国各个门类的收藏品和艺术品都很火爆，艺术品市场也不断有藏品拍出天价。马未都认为这种不断上涨的行情将持续下去，因为艺术品市场的投资对象数量有限。“中国艺术品就是最近一两年上涨比较快，这与整个经济环境有关。随着中国经济的发展，艺术品会因为稀缺性越来越贵。特别是古代艺术品，它的数量会随着自然灭失、进入官方收藏机构等逐渐萎缩，而且每一个进入艺术品市场的人，都会对它形成压力，并导致价格上涨。而当代艺术是能够生产的，画家还在，瓷器还能再烧制，这是个变量，这个变量会随着需求增加、生产扩大而递增。” 　　马未都建议，普通藏家投资文物古玩关键在于熟悉自己的文化，从传统文化中汲取营养提高文化生活品质。“要建立一个正常的文化消费观，别老想着投资，就不会上当。当然普通人收藏还要多读书，具备一定的理论水平，有机会再拜一个老师，不要急于求成。” 　　过去传统意义上的收藏家往往都是顶级学者，他们倾其一生的精力著书立传，表达自己对收藏对历史的独特见解，比如赵明诚写出了《金石录》、欧阳修写出了《集古录》、吕大临写了《考古图》。而当代投资型收藏家更希望拿艺术品投资赚钱，对艺术品缺乏感情。对此，马未都表示：“现代人对文物的热情，很大一部分还是源自经济上的热情，它值钱啊。”马未都并不反对投资型的收藏，他认为无论出于哪种目的收藏最终都会对文化产生兴趣。“投资文物在去伪存真的过程中，你学习了研究了，一点一滴，潜移默化，你就了解了中国的历史。”