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探秘腾冲探玉石加工(图)

http://www.sina.com.cn 2011年05月16日 07:40 人民网

图为玉雕师傅老王在雕刻玉麒麟。

　　云南省腾冲市是一个美丽的边陲城市。它与缅甸交界，近年来边贸往来十分红火。缅甸出玉石，那些有经济眼光的人抓住机遇，将缅甸开采出来的玉石矿毛料买下来，运到腾冲加工成各式各样的翡翠艺术品，销往内地或东南亚地区。因此，腾冲成为玉石加工和批发的集散地。 　　到滇西旅游，看傣家姑娘表演，尝浓浓的普洱茶，到中缅友谊桥上体会两国不同的风情，是很多游客的旅游主题。其实，腾冲的玉石加工也是一道美丽的风景――不但让你看到一块普通的石头在这里变成一件件美丽的翡翠制品，而且还能从中学到不少知识。翡翠历来被人们视为珍品，是家藏珠宝的一部分。但多数人只看到商店里的成品，却并不了解它的产生过程。到腾冲就有机会让你饱览这些美玉是如何产生的。 　　腾冲有数百个大大小小的玉石加工厂，它们或在市区，或在城郊，或在乡村的农户中，这些玉石厂首先将拉回来的毛料玉石用破石机破开，去掉边角的废料，将含玉的部分留下来，然后再决定这些纯度较高的玉石该做哪些艺术品。比如要做一只手镯，就先将玉石裁切成巴掌大的玉饼，再从中间挖成空心，然后套在木制的旋转机杆上打磨。他们的工艺流程从粗到细，最后才成为成品。而做一件玉雕就更复杂了：先观察玉的成分，设计它的形象，之后画上草图，再进行雕刻。雕刻的难度最大，那些老工匠师傅坐在雕刻桌前，丝毫不敢马虎，只见他一会儿用刀尖刻雕形状，一会儿放在细小的旋转杆上磨制，简直比做绣花针还难。 　　在腾冲郊外的一家玉石加工厂，一位来自河南南阳的王姓雕刻专家告诉我，雕刻玉石的心理压力很大，本身一块玉价值就很高，如果雕坏了，就会造成极大的经济损失。所以，他每下一刀，都要慎之又慎。王师傅说，十多年来，他在这儿雕刻的玉石不计其数，其中不乏有失败之作，但多数玉雕受到人们的欢迎。前年，他雕刻的一件翡翠貔貅被一位香港客人以1860万元人民币买走。说这话时，王师傅的脸上充满了幸福和自豪。 　　在腾冲市另外一个玉石加工厂，我看到一位姑娘正将半成品的手镯套在木旋转杆上打磨。她告诉我说，这是第三段工艺了，前面已经有两个工友粗制打磨了两遍，这一遍到她手里就变成成品了。姑娘戴着口罩和手套，拿着半成品的手镯不停地打磨，细细的粉尘被插入的水管浇注着，变成乳白色的泥浆流入废水盆里。那个翡翠手镯在她不停地打磨下，慢慢地细腻起来。我问姑娘一天能打磨多少只手镯？她说能做五六十只左右，要看材料好坏。说话时，她的手仍旧没有停下。 　　在腾冲，几乎每个人都是玉石生意的行家里手。他们对一块毛料玉石的估价相当内行，对一块玉石能做成几只手镯、几个小佩件，基本上准确无误。如果得到一块色度、纯度上好的玉石，他们更是如获至宝，找来许多人一同研究开发，之后才敢下手加工。当地一位做加工生意的傣族阿哥说，玉石加工风险很大，所以每加工一件产品，都要慎之又慎。

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清康熙紫砂彩绘山水笔海赏析(图)

http://www.sina.com.cn 2011年05月16日 07:45 新民晚报

清康熙紫砂彩绘山水笔海

　　近日，本市紫砂器收藏鉴赏家、“上海壶之宝馆”馆主吴士保先生，在本市河南南路多宝古玩城举办“壶之宝馆”典藏精品展，让人们领略到紫砂艺术的博大精深。 　　展览中，一件彩绘山水笔海十分引人注目。这件笔海高170毫米，口径170毫米，底刻“康熙御制”楷书方印，是大清康熙皇帝皇宫之御用品。此笔海用团泥制成，珐琅彩绘山水。其彩绘山水尤为精彩，以清初“四王”绘画为蓝本，法度严谨，底蕴深厚，所绘之处笔笔精细，纤毫可见，行家叹为不得多见的珍品。 　　吴士保从事紫砂器收藏近30年，精于紫砂器鉴定和研究，迄今其“壶之宝馆”已典藏从明万历至现代的历代紫砂器1000余件。此次展览共展出了300余件紫砂精品，除了这件清康熙紫砂彩绘山水笔海外，还有时大彬、徐友泉、陈仲美、沈君用、陈用卿、陈子畦、陈鸣远、杨彭年、瞿应绍、黄玉麟、任淦庭、朱可心、顾景洲、吴云根等名家制壶，还有邵家壶、曼生壶、范家壶、宫廷壶以及清朝、民国各堂口、公司和私家藏作品。

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乾隆玩具玉魔方拍得880万元

http://www.sina.com.cn 2011年05月16日 08:16 龙虎网-南京日报

　　龙虎网讯 南京荣宝斋春季艺术品拍卖会昨日在南京图书馆落槌，中国书画、紫砂名家名作、玉器精品和古董珍玩四大专场推出的近900件拍品受到藏家热捧。其中，备受关注的海外回流艺术品——乾隆御用玩具“玉魔方”以480万元起拍，最终成交价高达880万元。 　　昨天上午举槌的“君子宜佩·玉器精品”专场，成为今年南京荣宝斋春拍的最大亮点。该专场三件重量级拍品：现代翡翠童子献寿壶(1201万元成交)、清代乾隆御制白玉龙纹宝盒(880万元成交)、现代如意聚宝盆(880万元成交)，占据了此次春拍成交价排行榜的前三名。 　　被国外藏家称作“玉魔方”的清代乾隆御制白玉龙纹宝盒选用一流的和田白玉籽料，质密温润，纯洁无瑕，玉盒底部阳刻“乾隆年制”四字篆书。这件乾隆皇帝的“御用玩具”起拍价便高达480万元，经过各路买家的激烈争夺，最终成交价定格为880万元。 　　此次春拍的“标王”——现代翡翠童子献寿壶选用缅甸天然翡翠制作，其外形为一座寿山，壶盖为云台，壶身是山体，并自上而下巧琢十二童子闹春图。拍卖现场，800万元的起拍价丝毫没有阻挡买家的热情，一番激烈竞价后，这件稀世翡翠雕作以1201万元成交。(记者 朱凯)

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流失海外的中国文物最终属于谁

http://www.sina.com.cn 2011年05月16日 08:42 金羊网－新快报

　　曾经有国外的文物专家访问中国时，听说中国政府正进行抢救流失海外文物的工作，表示难以理解，“文物放在西方的博物馆里，能得到更好的保护，能传播中国的文化，这不是更好吗？”这句话引出的命题是，文物最终属于谁？从终极意义上看，文物应该属于全人类。但从现实情形看，这个命题却有无数跨不过去的障碍。 　　■2009年2月，在巴黎大皇宫举办的拍卖会上，圆明园鼠首和兔首铜像分别以1400万欧元被买家拍得。鼠首和兔首铜像是圆明园“12生肖兽首”中目前所能确定的仍流落海外的两件。 　　欧美政策 　　捐赠文物，即减税款 　　纽约大都会艺术博物馆有300多万件艺术珍品。而更令人难以置信的是，在这300多万件文物中，90%来自于社会捐赠。 　　而在国内，比如故宫博物馆180万件藏品中，85%以上为清宫旧藏文物和遗存，此外还有来自文物局和博物馆划拨的，民间捐赠的总数不到10%。 　　90%和10%，这之间的差距在哪里？ 　　2005年，111幅意大利文艺复兴时期和巴罗克时代的精美绘画在中国美术馆展出。画展汇集了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品。这些作品是2004年法国政府在家乐福集团资助下以1100万欧元购得的。 　　根据法国对资助收集民间宝藏和有重要遗产意义作品者的新税收政策，家乐福这一行动最终可抵扣约990万欧元的应缴税(占其应缴税总额的90%)。同样，在美国，企业若向公益机构捐赠，会得到30%左右的免税，可谓名利兼收，而且据说这一政策并不限制该公益机构的国别。 　　但查阅中国的《公益事业捐赠法》，虽然也有关于捐赠公益事业的奖励政策，但是条款较粗，缺乏明确规定，也没有完整的捐赠奖励制度。同时，由于对文物捐赠者的税收减免政策或者缺失，或者力度不够，从而使企业等社会力量捐赠文物的积极性受到很大影响。 　　上海模式 　　给捐赠者“最高礼遇” 　　上个世纪五六十年代，有许多文物收藏家没有把收藏品当成私产，慷慨捐赠，纵观他们的言行，都是将文物视为中华民族的文化财富，因此托付给博物馆，被视为这些文物的最好归宿，犹如把自己的宝贝女儿嫁到可心人家，心便安了一样。 　　在这方面，上海博物馆似乎做得不错，在文物界树立了口碑。 　　2004年2月，香港收藏家张永珍女士，将一件价值4150万港元的清代雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，无偿捐献给上海博物馆。上海博物馆为此举行了盛大的捐赠仪式，包括请上海市市长韩正为张永珍颁发“白玉兰奖”。受邀参加捐赠仪式的海内外嘉宾达到上百人。用上海博物馆有关人士的话说，这叫“给捐赠者最高礼遇”。 　　一些专家说，常怀感恩之心的博物馆，其社会捐赠的大门会越开越大。 　　公共精神 　　属于家，还是属于国？ 　　曾有这样一个故事，上世纪50年代，一位先生向故宫捐赠了2000多件文物，然而几十年后，他的后人又回来将文物追讨了回去。他的理由很简单，这些东西是我家的。这个理由是建立在这样一个基础上：我爷爷、我父亲的，就是我的。 　　由此有了一个问题，文物究竟属于谁？是私产还是公产？在现阶段的中国，这很难判定。但难以判定的现状又恰恰说明，中国人公共精神的缺失。文物捐赠之后，所有权归属国家。博物馆代表国家，也代表了一种公共精神。 　　一百多年前，美国人雅瑟·亨·史密斯在其所著《中国人的性格》一书中这样描述中国人的公共精神： 　　中国的道路是一个最典型的事例，足以证明民众如何缺乏公共精神。中国曾经有许多官道，但道路的荒废随处可见，修筑这些道路需要投入很多钱，但需要的维修费用却不多，可是所有的人都忽视了维修和保养，于是，废弃的道路不仅不再是必要的交通要道，反而成了出门旅行的障碍。所有的民众都只关心自己的个人财产，公共财产仿佛与自己无关。农夫受利益的驱使，就会尽量地缩小道路，扩大沟渠和田埂，使别人只能走在窄窄的田间小路上。 　　史密斯的结论自然有其片面和局限性，但时间过去一百多年，我们仍然不得不承认，这个问题似未有明显的改观。文物属于家，还是属于国？这是一个让大多数中国人难以回答的问题。 　　■2004年2月，香港收藏家张永珍女士，将一件价值4150万港元的清代雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，无偿捐献给上海博物馆。 　　另一面 　　文物属于全人类 　　家、国已然是两难的选择了，但在西方国家，却还有另一种声音：文物属于全人类。 　　这让人联想到中国那些流失海外的文物。 　　2007年9月，澳门赌王何鸿燊以6910万港元的价格，购入圆明园十二生肖“水力钟”喷泉之马首铜像，并将铜像捐赠国家。国家文物局高度赞扬了他的爱国义举。其实，早在2000年，圆明园猪首铜像也由何鸿燊购得并捐赠保利博物馆。对此，何鸿燊说：“我很荣幸能参与抢救流失海外文物工作，继猪首铜像之后，将马首铜像捐赠国家。我希望能籍此带动更多人参与保护中国文物的工作，共同宣扬爱国爱民族意识。” 　　然而，同一事件在不同的人。不同的文化背景下，却有着截然不同的看法。曾经有国外的文物专家访问中国时，听说了中国政府抢救流失海外文物的工作，遂表示难以理解，“文物放在西方的博物馆里，能得到更好的保护，能传播中国的文化，这不是更好吗？”这就是“文物属于全人类”的观点的表现之一。 　　从终极意义上看，文物应该属于全人类。但从现实看，这个命题却有无数跨不过去的障碍。中国如此，外国也如此。文物属于谁，显然是个难题，我们是否可参照一些例行的办法，把它留给我们的子孙去回答，都说：子孙比我们聪明。 　　■文物属于全人类吗？从欣赏和交流来看，这一点毋庸置疑，当这件具有中华民族象征意义的兵马俑展现在国外观众的面前，中国灿烂古老的文明熠熠生辉，吸引着全世界的目光。然而从文物的归属来看，那些已经或正在流失海外的文物，却令这个问题让人实在难以回答。 　　商代晚期 兽面纹斝 　　青铜是国之重器，这件兽面纹斝通高34厘米，纹饰精细，其三袋状足较少见。斝自商代开始出现，只短暂延续到西周时期，西周以后逐渐消失。不过，这只是章乃器捐赠的众多器物中的一件，其捐赠总数多达1000余件，且品质极高。 　　捐赠者；章乃器 　　明 青花缠枝花纹碗 　　这件典雅大方的青花瓷碗，内绘缠枝莲纹和折枝牡丹纹，外绘缠枝菊纹。其描绘细腻生动，颇具有自然的韵律感，是明代洪武年间的代表作。孙瀛洲号称“青花大王”，是陶瓷大家，1956年到1966年，他将自己毕生收藏的3000多件文物悉数捐赠给故宫博物院，其中被定为一级文物的就有25件。 　　捐赠者：孙瀛洲 　　明 甜白釉僧帽壶 　　此壶因形似僧人帽而得名。其釉面恬静莹润、白如凝脂，与端庄秀丽的器形相得益彰。明永乐时期，景德镇御窑厂曾烧过大量僧帽壶，以白釉和红釉制品最为名贵。捐赠者乐东屏，是北京同仁堂乐氏家族传人，他于1958年、1959年先后将全部收藏的99件瓷器、50件家具以及铁树、腊梅等15中树木花卉捐献给故宫。 　　捐赠者：乐东屏

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明逾满月跑兽铜镜拍出897万元

http://www.sina.com.cn 2011年05月16日 10:47 新华网

“明逾满月”跑兽铜镜

　　新华社电 正于此间举行的中国嘉德2011春季邮品钱币铜镜拍卖会上，某藏家藏品“明逾满月”跑兽镜经过数轮竞价以897万元人民币成交，刷新铜镜拍卖纪录，成为新的“铜镜王”。 　　据悉，嘉德自2004年首次推出铜镜专场后，屡创拍卖纪录。在2009年嘉德春拍和秋拍上，隋唐“十二生肖四神镜”和唐“海兽葡萄镜”曾分别以112万元和268.8万元改写当时的铜镜拍卖世界纪录。 　　铜镜是古代用铜做的镜子，是人们不可缺少的生活用具，其制作精良，形态美观，图纹华丽，铭文丰富。此次创出纪录的“明逾满月”跑兽镜直径242毫米，重2140克。弦纹高圈将纹饰分为内外两区，内区钮座外围绕八只两两相对、嬉戏玩耍的瑞兽纹。每组瑞兽的构图都各不相同，或低头扑食，或打滚搔痒，或趴伏嬉闹，或回首顾盼。 　　记者了解到，该铜镜估价180万元，拍前即备受关注，经过数轮竞价，最终以估价近5倍的价格897万元成交。同时上拍的“仙骑纹菱花镜”也以874万元人民币高价成交。 　　据悉，中国嘉德2011春季邮品钱币铜镜拍卖将持续至5月17日。而中国嘉德2011春季拍卖会中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、珠宝翡翠腕表部分，将于5月17日至20日预展，21日至25日拍卖。地点均为北京国际饭店会议中心。

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见证朱屺瞻与齐白石的印缘深情

http://www.sina.com.cn 2011年05月16日 15:33 新民晚报

　　我到上海博物馆工作以来，亲历了许多珍贵文物的收藏过程，其中齐白石为朱屺瞻所刻六十八方印章给我留下深刻的印象。 　　梅花草堂主人朱屺瞻先生，清光绪十八年生人。其从1892到1996年的一百零五年生涯，为中国画坛留下了无数佳话。 　　朱屺瞻先生与齐白石先生是艺坛知音，由印结缘，石牵深情。十一年前，朱屺瞻先生夫人陈瑞君女士暨子女，把六十八件齐白石先生为屺瞻先生所刻之印捐赠给上海博物馆，让我有幸见证了朱屺瞻与齐白石的印缘深情。 　　第一次见到这批弥足珍贵的印章是在外滩一家银行的保险库中。那天由徐昌酩先生陪同，我随陈瑞君女士来到库房，从保险柜中取出印章，睹物思情，实感震撼。捐赠完成后，上海博物馆出版了《梅花草堂白石印存》。当年正值朱屺瞻先生诞辰一百十周年纪念，政协上海市委员会、虹口区人民政府、上海博物馆和朱屺瞻艺术馆，共同举办了“海外暨家属珍藏朱屺瞻精品展”和“朱屺瞻‘六十白石印轩’藏印展”，一时传为美谈。 　　由这批印章，我们得以细细追溯朱屺瞻先生与齐白石先生以金石订交的往事：齐白石年长屺瞻先生近30岁。1929年冬天，屺瞻先生在美展上观赏白石先生山水画，顿觉新风扑面。继而在徐悲鸿的画作上看到齐白石所刻印章，甚是欢喜。第二天，他就通过荣宝斋上海分号，按润例向白石先生订刻印章。此后，他们的友情持续了二十多年。白石老人每次刻好印，“必自制木盒，亲书地址和姓名付邮，从不假手他人”。两人第一次晤面是在1946年秋，白石老人来上海办展，屺瞻先生去龙华机场迎接，“齐白石面对朱屺瞻，执手忘情，连声说：‘想煞我也！想煞我也！’”在沪期间，白石老人假寓愚园路，忙于创作，无暇会客，却与屺瞻先生多次欢聚，并在屺瞻先生所作梅花长卷上欣然题跋。临别时还以题有“常相见”三字的相片相赠。两位艺术大师的深情厚意已默然融入画史艺事。 　　梅花草堂所藏齐白石篆刻具有很高的艺术价值，遗印中的主要部分为齐白石于上世纪三十年代中期至四十年代前期的作品。时值白石先生七八十岁，处于衰年变法之后，创作旺盛之时，白石先生纵刀奔放，豁达铿锵，欹侧险峻，虚实相兼，这些印石雄奇苍秀，“胆敢独造”，赢得了海内外崇高的声望和众多的赞誉。 　　朱屺瞻先生的作品力求“独”、“力”、“简”。“‘独’者，即忠于自己的面目，不依门户；‘力’者，凝神静气，奋笔挥洒，也蕴涵作者的思想深度，即‘心力’；‘简’者，即画画练洁，简约，不受世俗束缚，不执着，不粘滞”。他的作品清新质朴，雄健磅礴，水墨淋漓，意境高远。他“舍弃了空间和远近的透视的模拟，纯以冷暖色和景象层叠的方式来表达深度”。他的画作凸显了生命体验、浩瀚之气和平民意识。他在晚年决然变法，追求新境，以至愈到晚年，愈发峥嵘绚烂，大气恢宏。而齐白石的这些印章恰恰极佳地与梅花草堂主人一生的绘画创作结合在一起，画与章相得益彰，浑然一体。 　　朱屺瞻先生与上海博物馆的友情很深。早在1984年10月，他就精心遴选自己各时期的代表作十四件，捐赠给上海博物馆，这些捐赠珍闻演绎了艺术家视个人艺术为整个社会文化的一叶的博大胸怀，见证了艺术大师之间的艺缘深情，已成为博物馆的永久记忆，已融入文化传承的血脉和文脉。(本文作者为上海博物馆馆长)

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翡翠玉壶1200万天价落槌

http://www.sina.com.cn 2011年05月17日 07:31 现代快报

　　上周末，南京荣宝春季拍卖在南京图书馆举行，此次拍卖中最火爆的虽说是书画，但爆出惊人高价的却是玉器专场。其中，一件乾隆御制白玉龙纹宝盒最终以880万元成交，而另一个翡翠童子献寿壶则成为当天成交额最高的拍品，叫价到1201万元才最终落槌。 　　此次拍卖中最惹人瞩目的是玉器，其中有一件清乾隆一套五式白玉盒，此玉盒为美国著名收藏家菲利普先生旧藏。清代宫廷玉饰皆取材和田籽料，这件更是由顶级羊脂白玉琢制而成，玉质洁白无瑕，细如凝脂，盒盖采用减地浮雕法凸出回纹，有凤首隐约现于纹饰中。这件玉盒起拍价定在480万元，经过角逐最终以880万元落槌。 　　另有一件翡翠玉壶则拔得头筹，成为整场拍卖会成交额最高的拍品，从800万元一直拍到1201万元。这件翡翠童子献寿壶，高18.5cm、长27.8cm、宽17.8cm，其形制其实不算很大。不过，据介绍，这件器皿壶水种绝佳，翡红翠绿，色泽明艳。更重要的是，雕刻大师度形量体，巧妙构思，在这块翡翠上综合运用圆雕、浮雕、镂空雕、立体雕刻等技法，将其外形依照山子雕的制作手法，琢磨为寿山一座。壶盖做云台，壶身为山体，自上而下，巧妙雕琢十二童子闹春图，童子个个面容饱满，神情逼真。据介绍，这件作品妙就妙在材质好、雕工好，且作为传统技艺，其内涵丰富，吉祥处处，福寿禄三仙会聚。 　　前不久的爱涛拍卖会上，一件白玉白菜也以1900万元的天价成交。无论是翡翠还是白玉近来似乎成为拍卖会上的骄子，南京一位珠宝专家向记者表示，这与当下的经济形势不无关系，一方面通货膨胀，人们需要寻找更多更稳健的投资渠道；另一方面，大家发现，资源类品种才更加保值。快报记者 张波

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洪明章：在鼓浪屿旧物中淘大金

http://www.sina.com.cn 2011年05月17日 10:44 东南网

洪明章：在鼓浪屿旧物中淘大金

　　台湾人洪明章在厦门鼓浪屿上的“生意”越来越顺了。一位鼓浪屿上的老居民戏称，越来越多鼓浪屿商家都在为他“打工”。今年年初，洪明章主编的鼓浪屿相关书籍、地图、明信片等文化旅游周边产品，透过鼓浪屿各商家门店，一件件被上岛的游客买走。 　　不过，对他来说，“这些钱都是小事”，如何保留鼓浪屿的历史与文化，才是大事！ 　　不花“心思”也赚钱 　　10年间在岛上开起3家私人博物馆，展示自己从废弃旧物、故纸堆里淘来的万件文物、洪明章陶醉在闽台两地挖掘不尽的历史中。 　　去年开始，洪明章前期苦心经营的私人博物馆，开始初见成效，人潮不断，俨然成为鼓浪屿的著名地标。而且洪明章旗下的客栈、餐厅以及纪念用品商店等“副业”，都开始“不花心思”也能挣钱了！ 　　中等身材的洪明章，皮肤黝黑，带着浓重的闽南口音，2000年来到厦门从事他的本行旅游业，却在无意间，介入了文物收藏、旧物整理的“行当”。 　　“如果没有人把这些珍贵文物保存下来，可能就将永远消失。”从此，他对闽南一带的民间旧货产生了浓厚的兴趣，开始四处收集与闽台历史、闽台民俗、闽台文化有关的历史遗物。为了“寻宝”，他跑遍八闽，成了厦门、漳州、永定、仙游等旧货市场的常客。一个原本专注于生意的台湾商人，在厦门踏上“拾荒”路，彻底转了行。 　　“一些原本住在鼓浪屿的居民，重新装修房子的时候，就把这些物品都当做废品丢到街上，很可惜。”就是因为这一份“舍不得”，洪明章一次又一次东挪西补筹足钱，从鼓浪屿的角落中将这些见证历史的文物 “抢”了回来。 　　还原“百年鼓浪屿” 　　把“宝贝”运回鼓浪屿后，洪明章并不急着展出。每收到一件新奇的旧物，便会自己翻阅资料或找有关专家虚心求教。 　　洪明章收集的这些物品，除了鼓浪屿居民使用的物品，还有一些是当时洋人和华侨从国外带进来的。他细心地对这些宝贝进行了归纳整理，在博物馆，更是费尽心思将别墅内的房间按照当年的摆设还原：鼓浪屿上第一个英国领事馆、最早的警察局、德国谦记洋行的内部装潢和摆设…… 　　久而久之，当地开始有人把自家的“宝贝”送上洪明章的家门，这无意间给了他另一个惊喜：领事馆里的净水器、美国领事馆里的冰箱、各种侨批、良民证……经过归纳整理后，洪明章将这些文物安置在自己的 “百年鼓浪屿”博物馆中。 　　此外，在有厦门文史“活字典”之称的洪卜仁的指点和帮助下，他编撰了《百年鼓浪屿》一书，把自己在搜集文物过程中了解到的史料细细记录下来。与此同时，他还在岛上开起家庭旅馆。 　　“玩转”复古婚礼 　　今年4月份，一对在厦门工作的新人，主动找到洪明章，希望在其经营的餐厅里举办复古婚礼。而一向不缺想法的洪明章，再次“跨行”，当起了婚礼策划人，一场中西合璧婚礼于4月下旬完美上演。 　　话说洪明章经营的餐厅，设在一栋有百年历史的别墅中，原是中南银行马姓行长的私人寓所。三层小洋房与宽敞的别院，婚礼当天配上红毯、气球、烛台，装点着新人的婚纱照，分外吸人眼球。 　　为了彰显不同，洪明章在现代人婚礼的迎亲队伍中，还原了闽南婚俗中最为传统的“八大件”，由16名壮汉抬着。此外，还有百年前的轿子、黄包车，洋人的自行车…… 　　说不定，洪明章下一个身份会是成功的婚礼策划师！(《海峡导报》 记者 张燕娟 文/图)

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青铜重器千面铜鼓鉴藏(图)

http://www.sina.com.cn 2011年05月16日 13:17 海南日报

海南出土汉代铜鼓 昌江十月田出土的汉代北流型铜鼓 铜鼓拓片

　　铜鼓自产生至今，已有两千多年的历史，它是用铜以及少量锡、铅、锌等融合铸造而成的，在不同时期扮演着诸如炊具、乐器、神器等不同的角色，它是中国古代南方少数民族最具代表性的文物，延续着古人世代相传的审美意识，是中华文明中极富传奇色彩的民族历史文化遗产。 　　文\图 海南日报记者 黄 晶 　　铜鼓千千面，面面皆不同。 　　作为一种青铜重器，铜鼓因形体巨大，而鲜见于民间收藏，而随着收藏日益升温，铜鼓逐渐开始被各路藏家所重视。 　　目前已知海南出土铜鼓中，以昌江黎族自治县十月田镇出土的汉代北流型铜鼓为体积最大者，现藏于省博物馆。此外，省博物馆还入藏两面临高县出土的汉代北流型铜鼓，体积稍小。 　　美在太阳纹 　　铜鼓之美，美在鼓面纹饰。不少铜鼓收藏者，采用拓片的方式，集千面铜鼓成册，用作欣赏，研究铜鼓发展历程。 　　记者在省博物馆看到，昌江出土的汉代铜鼓，面径达100厘米，腰围达270厘米，置于独立展柜中。 　　仔细观察铜鼓，可见鼓面铸四只立蛙，蛙身长3.7厘米，高2厘米，三只呈逆时针站立，一只为顺时针站立，使鼓面富于变幻，立体感增强。 　　该铜鼓的鼓面正中铸八芒太阳纹，从圆心向外，铸多圈弦纹，构成晕圈。相邻展柜中的临高出土汉代北流型铜鼓，同样具有太阳纹饰。 　　据省博物馆馆长丘刚介绍，这种由光体和光芒构成的太阳纹是最早出现于铜鼓上的最基本的装饰纹样，是鼓面装饰中最重要、最醒目的图案，也是唯一贯穿于铜鼓历史始终的纹样。 　　丘刚说，太阳纹原本是铜鼓浇铸口留下的残痕，经反复打磨修饰成为一个圆饼形的突出体，少数民族先民对其进行艺术化的处理，并结合太阳崇拜，最终形成了太阳纹的基本概念与内涵。 　　有学者认为，太阳纹不仅是铜鼓所有纹饰的中心和重心，也是铜鼓作为乐器、礼器和权力重器的最具崇拜、信仰和文化意义的标志。太阳纹的设计是铜鼓工艺家的第一步工作，任何铜鼓形制上的变化，必先导致太阳纹的改变，太阳纹占据鼓面主导，其他纹饰只不过是表达对太阳纹的自然崇拜罢了。 　　目前，学术界普遍认同1980年在中国古代铜鼓学术讨论会上以标准器出土地名将铜鼓分为八个类型的分法，即万家坝型、石寨山型、冷水冲型、遵义型、麻江型、北流型、灵山型、西盟型。 　　八大类型铜鼓的总体特征是通体皆铜，平面曲腰，一头有面，中空无底，侧附四耳，形态优美，纹饰变幻。 　　美在共鸣声 　　唐代刘恂《岭表录异》有记：“蛮夷之乐有铜鼓。”考古工作者发现出土的铜鼓多与其他乐器同放在一起。 　　铜鼓，由专做炊具的“铜釜”演变成敲击发声的“铜鼓”，铜鼓价值的高低与其音色好坏息息相关，声音好者，比较贵重。 　　按照现代乐器分类，铜鼓属于体鸣乐器，其腔体具有独特的储存、共鸣和传声结构。 　　广西壮族自治区博物馆馆长吴伟峰介绍，敲击铜鼓的鼓面，可以发出金属的音响，鼓声经过圆柱形的鼓腰，最后到达宽敞的鼓足，由此向外传送，形成独特的铜鼓音乐。 　　五代词人孙光宪在一首《菩萨蛮》中写道：“木棉花映丛祠小，越禽声里春光晓。铜鼓与蛮歌。南人祈赛多。客帆风正急，茜袖偎樯立。板浦几回头，烟波无限愁。” 　　词中描写的是南国早春，木棉花开，少数民族敲击铜鼓，发出阵阵鼓声，人们舞蹈赛神祈福平安。 　　吴伟峰说，铜鼓是一种民族民间乐器，在使用和传承上均以口传心授的方式进行，因此一直没有成形的乐谱流传，直到1950年代后期，人们开始用汉字和符号记录鼓点，逐渐形成鼓谱。 　　据介绍，铜鼓演奏一般由数个鼓点联成一个套路，每个鼓点的连接转换都有一种节奏变化的提示，这种提示是一种即兴式的变化，具有相当的自由度，与传统戏曲中的开台锣鼓具有异曲同工之妙。 　　吴伟峰说，民间还流传下来铜鼓舞，一种是以铜鼓为道具的舞蹈，还有一种便是铜鼓伴奏的舞蹈。 　　铜鼓舞作为一种形象的艺术形式，再现了历史背景下的劳动场景，可以还原稻谷的生产过程，也能反映一个地区的图腾崇拜。 　　美在传奇 　　作为一种受到社会全体成员敬仰、崇拜的神圣器物，铜鼓的来源及其管理、传承一直是一个神秘的话题。 　　广西河池一带，一直流传着一首祭鼓词，词中写道：“古时天无云，天旱九个月……天娘母动心，放下倾盆雨，雨滴大如鼓……铸个大铜鼓，造个好铜鼓，人间有灾祸，打鼓报天娘。” 　　于是，人间有了铜鼓。 　　民歌歌谣中的内容纵然有些滑稽的地方，但是毕竟是古人美好愿望的寄托，从一个侧面反映了历史的发展脉络。 　　关于铜鼓的管理，广西民间也流传着多种版本，一种为私人所有，一种为宗族所有，还有一种为村寨集体所有，无论哪一种持有方式，人们对铜鼓的保护和管理非同寻常，铜鼓非但不能买卖，还必须经过杀鸡歃血等隆重的仪式，才能正式继承铜鼓。 　　丘刚介绍，海南目前已出土12面铜鼓皆为广西铸造，后随着军队流传至琼岛各地。 　　铜鼓是低频响器，频率越低，鼓声在空气中传播越远，因此铜鼓常被用于指挥军队作战，一来可以用铜鼓声召集部队准备战斗，二来可以用铜鼓声指挥部队进退。 　　在战争时期，铜鼓声具有绝对的权威，铜鼓声高昂，士气高涨，部队就会以压倒敌人的优势克敌制胜；铜鼓声不振，士气低落；如果铜鼓声消失，意味着战争失败。 　　事实上，公元前2000年左右，中华民族进入了以青铜器为标志的人类文化发展的重要阶段，人们开始逐步摆脱了原始的迷茫，社会生活的各个方面都产生了一次飞跃。 　　青铜器因其形制之大，种类之多，纹饰之美，铸造之精，成为古代中国文明的象征，与之相应的“尊神重鬼、轻视生命”的祭祀文化高度发展，大量的青铜礼器作为政治权利的象征，多用于宴饮或宗庙场合，赋予了“明贵贱、辨等级”的特殊时代意义。 　　自汉代以来，铜鼓文化代代承袭。在很长一段历史时期，铜鼓属于部落首领手中的“重器”，但随着中原封建王朝势力在南方少数民族地区的不断加强，这些地区的部落首领地位渐渐衰弱，铜鼓不再为权贵所专有，它作为乐器的功能日益突出。 　　吴伟峰说，随着铜鼓使用范围的扩大，铜鼓的实用功能被人们广泛开发，史载铜鼓在北宋时用于打更报时，直到1950年代，还有一些村间小学悬挂铜鼓，敲奏以定上下课时间。 　　盛世兴收藏，一年又一年，藏品多多变化，历史永流传。

博道

百余件红山文化玉器精品亮相辽博《转摘》

http://www.sina.com.cn 2011年05月17日 11:58 沈阳日报

　　14家文博单位珍贵文物集中沈阳，多数文物为首次公开展出 　　本报讯(记者 陈凤军)5月15日，记者在省博物馆获悉，“辽河寻根，文明溯源中华文明起源展”正在紧张布展之中，18日将与观众见面，展品包括14家文博单位的245件/组珍贵文物，其中多数文物为首次公开露面。在这些展品中，令人关注是100多件红山文化古玉器精品，更是首次集中展示。 　　据辽博馆长马宝杰介绍，中华文明探源工程是多学科结合、研究中国历史与古代文化的重大科研项目，而“辽河寻根 文明溯源中华文明起源展”则是这个工程的系列成果之一，也是辽河流域史前文明研究成果的阶段性总结与汇报。展览以最新的科研成果为指导，分为“家园”、“古国”、“方国”三个单元，重点揭示了从距今8000年前的新石器时代至距今3500年前的青铜时代，辽河流域古文明起源与发展的历程，以及对早期中国国家形态萌芽的影响。来自14家文博单位的245件(组)珍贵文物参展，其中多数文物为首次公开展出。该展览将持续到8月21日结束。 　　作者：陈凤军