红山文化时期及红山文化地区发现的乐器

史家绝唱

三、均·宫·调
　　中国传统音乐理论中的“均”，指调高，相当于西方的Key。《新唐书·杨收传》（１０６０）说：“夫旋宫以七声为均，均言韵也。古无韵字，犹言一韵声也”［（７）］。这就是说，音乐中的“均”好比诗词中的韵。中国古典诗词研究押韵，一般篇幅不长的诗词作品，一韵到底，就如音乐作品中只用一个均，即只用一种调高；篇幅长的诗词作品押几个韵，称转韵，就如音乐作品中的转均，即在一部音乐作品中包含几种不同的调高。因中国很早就发现在一个八度之内可以分为十二律，故在音乐作品中一共有十二均。又由于中国音乐中的音阶，不论是五声还是七声，在排列上都是从宫音开始的，因此，宫音的高度就成了均的标志，原本为声名的“宫”，也就成了“均”的同义词。如“黄钟均”，即宫音高度为黄钟（Ｃ）的均，亦称“黄钟宫”；“大吕均”，即宫音高度为大吕（＃Ｃ）的均，亦称“大吕宫”，等等。与“均”同义的尚有“旦”，这个词是在西元第六世纪时由西域传到中原来的。
　　中国传统音乐属于五声调式体系，共有宫、商、角、徵、羽五种调式。古代就称调式为“调”。因为任何一首乐曲，总是包含着“均”（或称“宫”）和“调”这两个方面，故古代又合称这两个方面为“宫调”。但在古代文献中“调”的含义也并不单单限于指调式，有时也指“均”。如古琴等弦乐器的定弦，每定一次弦，实际上是定出某一均，但这种定弦亦称“定调”，故所定的某均也就称为某调。此时的“调”，亦已和“均”同义了。
　　在乐调中，由“均”和调式所构成的“宫调”，无论“均”或调式，其中任何一个方面发生变化，就形成转调，故中国传统音乐理论将转调分为“旋宫”和“犯调”两大类。
　　“旋宫”是指以宫音为代表的调高的转调。《礼记·礼运》（约前１世纪）曾有“五声、六律、十二管，还相为宫”［（８）］的记载，其意思是说十二律的每一律都可以作为不同调的宫音，从而可以形成十二种不相同的调高。如同一首乐曲，可旋用十二均，以十二种调高来演奏，但这首乐曲的调式仍保持不变，故“旋宫”属于调高的转调。
　　“犯调”是指“结声”（调式主音）为代表的调式的转调。中国古代曾在理论上把“犯调”分为“正犯、旁犯、偏犯、侧犯”四种类型。“正犯”即某均的宫调式转他均的宫调式；“旁犯”即某均的宫调式转本均或他均的商调式；“偏犯”即某均的宫调式转本均或他均的角调式；“旁犯”即某均的宫调式转本均或他均的羽调式。在这“四犯”中，“正犯”的调式没有变化，故实际上属于“旋宫”。“旁犯”、“偏犯”和“侧犯”中，凡不转均的犯调仅属调式的转调；凡转均而又变化调式的犯调属于调高、调式的转调；后一种犯调又可分“住字”相同（即同主音）和不相同（非同主音）两类。
　　上述“旋宫”和“犯调”的理论，在中国古代常用“旋宫图”来加以解释。“旋宫图”最早见于元万倾（６３９～６８９）等撰的《乐书要录》。它由外圈的声名和内圈的律名两个盘组成，在十六世纪以来的音乐理论著作中改为声盘在内圈，律盘在外圈

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“旋宫图”的旋转方法有两种：顺时针方向旋转声盘称“顺旋”；逆时针方向旋转声盘称“逆旋”。这两种旋转方法可以产生两种调名体系：顺旋产生“之调”调名；“逆旋”产生“为调”调名。顺旋的方法适合于解释“旋宫”。每当顺旋声盘的宫对准某律时，就可得某律之宫、商、角、徵、羽的五调。如顺旋声盘，以声盘中的“宫”对准黄钟律，即得黄钟均中“之调”的“黄钟之宫”、“黄钟之商”、“黄钟之角”、“黄钟之徵”、“黄钟之羽”五调。一律五调，十二律合六十调。逆旋的方法适合于解释“犯调”。每当逆旋声盘，以声盘中的宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫轮流对准律盘中的某律，就可得某律为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫的七调。如以声盘中的宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫轮流对准律盘中的黄钟，即得“为调”的“黄钟为宫”、“黄钟为商”、“黄钟为角”“黄钟为变徵”、“黄钟为徵”、“黄钟为羽”、“黄钟为变宫”七调。一律可作七声的，十二律合八十四调。
　　顺旋“之调”调名最早见于西元前第五世纪的曾侯乙编钟乐律铭文，其中已有“姑洗之宫”等调名；逆旋“为调”调名最早见于记录周代（前８４１～前２２１）宫制的《周礼》一书，其中已有“黄钟为角”等调名。“之调”和“为调”调名在很长的历史时期内被同时应用，但往往又省略调名中的“之”或“为”字，因此容易产生调名上的混淆。如调名“黄钟商”，设“黄钟”为Ｃ，按“之调”作“黄钟之商”，即宫音高度为黄钟（Ｃ）的商（re）调式，调式主音为Ｄ；按“为调”则作“黄钟之商”，即调式主音“商”的高度为黄钟（Ｃ），故宫音高度为?，同一个调名在两种调名体系中会产生两种不同的结果。因此，北宋朝廷于西元１１１７年明令废除“为调”调名，其后的中国传统音乐理论也就一直采用“之调”调名，直至近世西洋音乐大小调体系传入中国，在理论上又恢复兼用如Ａ大调、a小调之类的“为调”调名。
　　中国传统音乐在理论上虽有六十调、八十调，但除了历代宫廷的仪式音乐随月用律，故十二月每月用一均五调，十二均合六十调之外，在民间俗乐中一般只应用三均或四均。第十世纪前后，俗乐因被宫廷的重视而得到高度发展，用了七均；七均中每一均包含宫、商、羽、角四种调式，形成了唐宋时期著名的“俗乐二十八调”。但自第十二世纪起，俗乐调的调数逐渐减少，后被“工尺七调”所取代。
　　“工尺七调”即上字调、尺字调、正（小）工调、凡字调、六字调、五字调、乙字调。这七调实际上是七个均，每一个均可包括宫、商、角、徵、羽五种调式。工尺调的命名既不同于“之调”的命名方式，又不同于“为调”的命名方式，调名中的工尺谱字是“角”音（mi）的高音。如工尺七调的基准调“正工调”音阶的七声为：上（Ｇ）、尺（Ａ）、工（Ｂ）、凡（＃c）、六（d）、五（e）、乙（＃f），因调名中的“工”字为Ｂ，故为Ｇ均；“上字调”名中的“上”字为Ｇ，故为?均；“尺字调”调名中的“尺”字为Ａ，故为Ｆ均；余类推。近世以“小工调”为基准，其“工”字音高为＃Ｆ，故为Ｄ均，其音阶的七声为：上（Ｄ）、尺（Ｅ）、工（＃Ｆ）、凡（Ｇ）、六（Ａ）、五（Ｂ）、乙（＃c）；则“上字调”为?均，“尺字调”为Ｃ均；余类推。
　　中国传统音乐常用的转调方法有两种：将本调的角音（mi）升高半音成为下五度新调的宫音（do），称“清角为宫”，在工尺谱中称“隔凡”；将本调的宫音（do）降低半音成为下五度新调的角音（mi），称“变宫为角”，在工尺谱中称“压上”。在工尺谱中称转调为“借字”，故由某调转入其上方或下方五度的调（如Ｃ→Ｇ或Ｃ→Ｆ）称“单借”，转入其上方或下方大二度的调（如Ｃ→Ｄ或Ｃ→?）称“双借”，转入其上方或下方小三度的调（如Ｃ→Ａ或Ｃ→?）称“三借”。
　　中国传统音乐中古琴的定调自成体系，分“内调”和“外调”两大类。“内调”的空弦音均为五正声，故又称“正弄”；“外调”在定弦中出现变声或空弦并不具备完全的五正声，故又称“侧弄”。“内调”共五调，其基本调称“正调”，合今之Ｆ调。将“正调”定弦中的第三弦宫音低一律（小二度）成新调的角音，此调称“慢角调”（古琴的第三弦古代称“角弦”，“慢”即降低，故名），合今之Ｃ调；再将“慢角调”定弦中的第一和第六弦宫音均慢低一律（小二度）成新调的角音，此调称“慢宫调”（古琴的第一和第六弦古代称“宫弦”，故名），合今之Ｇ调；将“正调”定弦中的第五弦角音升高一律（小二度）成新调的宫音，此调称“蕤宾调”，又名“清羽调”（古琴的第五弦古代称“羽弦”，“清”即升高，故名），合今之?调；将“蕤宾调”定弦中的第二和第七弦角音均升高一律（小二度）成新调时的宫音，此调称“清商调”（古琴的第二和第七弦古代称“商弦”，故名）。合今之?调。“外调”的调弦法品种繁多，不一一列举

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四、拍·板·眼
　　“拍”因打击乐器“拍板”而得名。“拍”在不同的历史时期有不同的含义。早期的“拍”仅指乐曲的乐章或段，如西元第六世纪时四乐章的琴曲《碣石调·幽兰》，谱中每乐章结束后注有“拍之（大息）”，表明以其一个乐章为“一拍”，琴曲《胡笳十八拍》，全曲共十八个乐段，表明以其一个乐段为“一拍”，其后在白居易（７７２～８４６）的《霓裳羽衣歌》诗注中说：“散序六遍无拍”，“中序始有拍”［（９）］，可知其时的“拍”即节拍，在乐曲中存在无节拍和有节拍两种形式。此时节拍中的“一拍”相当于现代记谱法中的一个小节，可用于衡量乐曲的长度。如大曲《降黄龙》中的《花十六》，共十六拍，即此段乐曲共十六小节。此种“拍”又以“字”作为乐曲的基本时值单位。沈括（１０３１～１０９５）在《梦溪笔谈·补笔谈》一书中说：“乐中有敦、掣、住三声。一敦一住，各当一字。一大字住当二字。一掣减一字”［（１０）］。“敦”即乐谱中的单个音高谱字，“住”即延长时值的记号，一个谱字或一个“住号”，都相当于现代的一拍（beat）时值。单个谱字加上“住号”，就成二拍（beat）的时值。“掣”为减时值记号，带有一个“掣号”的两个谱字，其时值由原来的二字减去一字，两字合为一拍（beat）。
　　自西元第十三世纪起，具小节意义的“拍”和作为乐曲基本时值单位的“字”，渐渐地被“板”和“眼”所替代。“板”承袭了“拍”为节拍的含义，故“一板”仍为一小节。但不同的是“板”在小节中仍具有一拍（beat）的时值。“眼”等同于“字”，故“一眼”亦相当于现代的一拍（beat）。
　　“板”又细分为“散、慢、中、快”四种。“散板”为自由节拍，只在乐句末击一板，名“底板”，又称“截板”、“绝板”。“慢板”为“一板三眼”，相当于今的四拍子，其中第一拍为“板”，第二拍为“头眼”，第三拍为“中眼”，“第四拍为“末眼”。“中板”为“一板一眼”，相当于现今的二拍子，其中第一拍为“板”，第二拍为“眼”。“快板”又名“流水板”，为“有板无眼”，相当于现今的一拍子。

注：
　　（１）见《琴曲集成》（三）摘录本中华书局１９８２年版第１０－１１页。
　　（２）详商务印书馆面万有文库本１９３４年版卷四第４－６页。
　　（３）见人民音乐出版社冯文慈点注本１９８６年版第１９页。
　　（４）详商务印书馆万有文库本１９３４年版卷一第６－９页。
　　（５）见《琴曲集成》（五）摘录本中华书局１９８０年版第２３页。
　　（６）见《琴曲集成》（三）摘录本中华书局１９８２年版第１０页。
　　（７）见《二十五史》上海古籍出版社１９８６年版第４６９９页。
　　（８）见《十三经注疏》中华书局１９８０年版第１４２３页。
　　（９）见《全唐诗中的乐舞资料》摘录本，音乐出版社１９５８版第２３页。
　　（１０）见上海古籍出版社胡道静校证本１９５９年版第９１８页。

字库未存字注释：
　　?①原字甫右加页
　　?②原字土右加育
来源：人大复印资料

[此贴子已经被作者于2007-3-31 15:39:43编辑过]

特爱红山

高,玩高,见解高,学问太高,,,,,,,,实在是高,

东胡

谢谢史家绝唱先生提供这么详实的材料，谢谢！

东胡

以下是引用特爱红山在2007-3-31 16:18:55的发言：

高,玩高,见解高,学问太高,,,,,,,,实在是高,

谢谢特爱红山仁兄的捧贴，谢谢。

东胡

以下是引用一壶居士01在2007-3-8 11:21:59的发言：
我们本自保有祖宗的红山古玉，我们再不认真学习古圣先贤留存的经典文献,我们再不认真解读了我们祖先遗存的文明，我们再不认真找寻到华夏文明的源泉，我们这些后辈子孙再不能够与祖宗恭敬的对话，而是等到外国人对我们古圣先贤留存的经典文献胡说八道,等到外国人对我们祖先遗存的文明肆意揣测,等到外国人对我们的祖宗不恭不敬的胡言乱语，那时,你我他可都是些无言以对先祖们、要被逐出宗族的不屑子孙了！

谢谢楼上诸位仁兄的捧贴，谢谢！

东胡

我将尽快完善这个关于古代乐器的帖子，图片和文字材料都在加紧整理上传，以答谢诸位仁兄。

BUCK

以下是引用东胡在2007-4-1 21:38:15的发言：
我将尽快完善这个关于古代乐器的帖子，图片和文字材料都在加紧整理上传，以答谢诸位仁兄。

期待....[em01][em01]

景圆

学习[em04]