北京故宫馆藏翡翠

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翠蝙蝠戒指，清，直径2.2厘米。

　　翠色青绿，多条纹。戒指为环形，外表饰凸起的蝙蝠及寿字。
  
　　作品所用之翠为白地绿料，以绿色为主，带有暗绿色条纹，这在清代翡翠器中也是不多见的。清代图案中多以蝙蝠表示“福”，福与寿是人们追求的目标。

金嵌翠戒指，清，直径2.2厘米。

　　此戒指内部为金里，由薄金片制成，其外嵌翠环两周，素无纹饰，有天然的绿色纹理。戒指两圈口处各嵌珍珠一周。

翠戒指，清，直径2.1厘米。

　　翠色全绿。戒指形状为马蹬形，上面呈弧形板状。属高档翠料。

  翠扳指，清，高2.8厘米，直径2.8厘米。

　　翠质为绿色。扳指呈圆筒形，一端口内呈坡状，光素无纹。
  
　　扳指是男子用于指部的饰物，古人称其为“?”，是拉弓射箭时套于手指用以护指的物品，逐渐演化为佩饰。扳指可用多种材料制作。明代以前扳指的形制多近似于片状，孔的一侧向外延展。筒状扳指主要流行于清代，在清代皇帝的御制诗中可看到有关扳指的诗句，当时的扳指外表多有花纹及文字，而素扳指多以材质优良取胜。

翠十八子手串，清，周长31厘米。

　　作品由十八颗翠珠及四颗珊瑚珠串成，其中一珊瑚珠 下连结 珊瑚佛头，其下有绳带，绳带上系结细米状珍珠、粉色雕花碧玺和粉色碧玺坠角。
  
　　手串是戴于手腕的饰物。清代，翠、珊瑚、粉色碧玺、珍珠都属贵重材料，此作品将其集于一体，在清代宫廷首饰中亦属珍贵。

翠十八子手串，清，周长30厘米 。  

　　手串用十八颗翠珠穿成，中有碧玺结珠两颗，下结珠与碧玺佛头相连，其下系绳带穿以珍珠、金铃杵、结牌等装饰物。结牌为金点翠地六瓣式，中心嵌东珠一颗，围以红宝石两颗和钻石四颗。结牌下连碧玺坠角两个。

翠镯，清，外径7.6厘米，内径5.6厘米。

　　翠质为绿色，有较好的透光性。手镯圆形，光素无花纹。
  
　　此作品材质无暇，晶莹滋润，绿色均匀，颜色浓重艳丽，为翠中佳品。环形规整，琢磨细致。
  
　　镯的使用历史很长，新石器时代就已出现，流传至今，造型变化不大。这种截面呈圆形的镯出现的较晚。

白金镶翠项链，清，链围颈16.5厘米，翠嵌件直径1.9厘米。

     链为白金制成，其上嵌圆形翠珠九颗，翠质优良。

翠翎管，清，高7.4厘米，直径1.5厘米。

　　翠质为绿色。翎管为圆柱形，中空一端有半圆形钮，中穿孔。光素无纹。
  
　　 此翎管颜色均匀，水头足。
  
     翎管是清代官员礼帽上插饰花翎的饰物。翎管的质地有翡翠、白玉、碧玺、珐琅、陶瓷等多种，其中以翠、玉质为最优。

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翠镂雕荷花坠，清，长2.8厘米，宽3.6厘米。

　　 翠色青绿，局部色较重。坠为片状。颜色最重的中部镂雕荷叶，三歧状，边缘上卷，表面以阴线刻叶之脉络。荷叶上下的浅色处分刻荷梗、莲花及根部。作者在有限的范围内将整枝莲表现出来，造型鲜活，色彩富有层次。

　　荷莲为传统的装饰题材，明清两代，文人多以荷莲题材为书、为画，匠人以其为时样，或誉其清廉，或喜其玉立婷婷，或以其寓富贵连年。此作品翠料珍贵，小巧玲珑，图样翻新，入目不俗。

翠荷鱼坠，清，直径2.1厘米。

　　翠色重绿，有较强的透光性。坠为荷叶式，其中部浅浮雕一鲇鱼。
  
　　唐代以来，与鱼相关的佩饰开始增多。宋、元时期流行玉鱼佩，其中多为鳜鱼，而鲇鱼佩主要流行于清代。

翠镂雕盘肠坠，清，长2.5厘米，宽3.5厘米。

　　翠色绿且均匀，透光性强。坠呈片状，镂雕为盘肠形，上、下有小孔，可穿细绳。
  
　　盘肠为八吉祥图案之一，代表回环贯彻，一切通明，在清代使用的非常广泛，常与其他吉祥图案联用。

  翠香囊，清，长6.2厘米，宽4.6厘米。

　　翠质绿色，局部色较深。香囊扇形，似盒，可扣合，用于贮存香料。两面镂雕锦纹地及双鱼。香囊两端均附有珊瑚珠。穗由珊瑚米珠串成，穗下系翠坠角。
  
　　香囊用以佩挂于身，内储香料，香气自孔溢出，淡者清逸，浓者宜人。清宫所遗翠香囊，其内尚有旧时所用之花，虽已枯萎，依然可见昔日之秀美。

翠镂雕双凤万寿牌，清，长7.3厘米，宽5.1厘米。

　　 翠牌长方形，牌体较厚。两面均镂雕双凤相对，凤身下镂雕花卉、朵云纹为地。两面双凤之间分别凸雕“万寿”、“无疆”二字。佩上有系绳，绳上穿有红珊瑚珠。
  
　　长方形牌子自明代开始流行，其上纹饰有平面凸雕图案、透雕图案等多种，一些牌子的上部还饰有装饰性的夔龙顶或其他图案。此作品雕镂精细，凤纹为清代宫廷的典型样式。

翠桃福纹簪，清，长16.4厘米，宽1.5厘米。

　　簪柄为绿色翠料，簪头翠色青白。柄部呈片状，端部细长，有勺，可用以掏耳。柄中部凸雕三桃、桃叶及葫芦一只，与簪头相接处有如意纹。簪头细长。
  
　　簪是古代妇女使用的头饰，用来别住发髻，亦有装饰作用。玉簪使用的历史悠久，目前发现的早期作品为隋唐时所制，随着时代的发展其形制亦有所演变。这类柄部呈片状的长簪主要流行于清代。

金镶翠挑簪，清，长16.2厘米。

　　 此簪金质，簪身细长。较粗的一端嵌接翠簪头，翠质青绿，局部为深绿色。簪头雕作一只手，腕戴白玉镯，五指握一翠如意，如意头勾回，套一翠活环，环下挂珍珠六粒、蓝晶坠角一个。
  
　　人云：画人难画手。画手难，雕手亦难，古来玉工能把手雕好者亦不多见。此簪簪头以手为形，纤指长甲，足见玉匠之功力。其下所挂珍珠颗颗圆润光泽，大小均匀，加之蓝晶坠角，集金、玉、珠、翠、晶于一挑簪，十分珍贵。

翠扁方，清，长34.8厘米，宽3.3厘米。

　　翠色较重，微透光。扁方为长条形，片状，较宽。一端呈前凸的弧状，另一端回卷，两个端头呈梅花形。

　　扁方是清代满族妇女的头饰，多见于宫廷，目前清宫旧藏较多。这些作品多数有花纹，或浮雕，或镂空，以二方连续图案最为常见。扁方的用材广泛，其中金、玉、翠质者尤为珍贵。此作品不着纹饰，以材质见长。

翠镶碧玺花扁方，清，长29.8厘米，宽3.5厘米。

　　翠色青绿，局部绿色较重。扁方长条形，片状。面上两端分别粘嵌两只粉碧玺蝙蝠和一寿字。一端回卷，两个端头各嵌有碧玺花。

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附件：慈禧太后曾使用过的龙形翡翠玉簪

慈禧太后曾使用过的龙形翡翠玉簪1996年佳士得春季拍卖会成交价：310万元

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附件：让人一饱眼福的帝王玉翡翠（组图）　　翡翠为天然矿石，是一种坚实耐用的硬玉。清世祖福临顺治年间由缅甸流入我国，旧时翡翠多为皇室所有，流散到民间甚少，故翡翠又称之为“皇家玉”、“帝王玉”，其地位凌驾于各种宝石之上。
　　翡翠具有“浓、阳、正、俏、和”五大特点。浓就是浓而不淡，像雨后的冬青树叶或芭蕉叶那样浓碧绿色；阳就是阳而不阴，鲜艳明亮；正就是颜色纯正，无任何杂色混在其中；俏就是清滑晶莹，俏而不老；和就是绿的均匀，无深浅之分。这样的翠，呈透明或半透明状，价格极其昂贵。
　　俗话说“家有玉石万车，不如凝翠一方”。专家指出，上世纪70年代以来，由于高档天然翡翠资源日益枯竭，翡翠价格一直稳定上涨，品质上乘的高档翡翠价格比70年代上涨达万倍。因此市场上出现很多用其他绿冒充翡翠的赝品，故收藏者在购买翡翠饰品时，一定要仔细观察，慎重鉴别。

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附件：翡翠玉雕精品欣赏（组图）

　　一件件夺人眼球的玉雕精品，既是自然造化的天地精灵，更是巧夺天工的心血凝聚。

　　翡翠烤鸭 刚出炉的烤鸭，怎么会摆进了玉文化展的大雅之堂？你瞧青花盘里，那烤得金黄的鸭皮还泛着油光，叫人忍不住伸筷子咯！且慢且慢，小心磕了牙，这哪是什么烤鸭，是一块价值不菲的翡翠呀！

　　 翡翠在开采出来时，有一层风化皮包裹着，无法知道其内的好坏，在翡翠交易中上千年来一直沿袭“赌石”这一特殊的交易手段。也许创作翡翠烤鸭的艺术家就是从赌石中得到灵感，利用翡翠天然原石皮色，琢就惟妙惟肖的烤鸭，切破石皮的简约几刀，刻划出弯曲的鸭颈和安详的鸭头，也透出石皮下包裹的美丽翠色。

　　送子观音(中国玉器百花奖金奖作品)晶莹通透的观音，持一张翠绿荷叶，造型优美典雅，线条婉转流畅。翡翠以玉质通透清澈、绿色浓艳为最佳，这件作品的原料以稀世罕见、价值极高的冰种翡翠为主体，加上琢成荷叶的水润翠绿，单原料的价值已超过百万。艺术家经巧妙设计，将天然造化的冰种翡翠，与精湛的雕刻手法完美结合，堪称翡翠摆件中的极品。

　　九龙拱璧(中国玉器百花奖金奖作品)九条威猛的玉蛟龙，或腾云驾雾，或喷薄出海，环绕拱卫着一枚圆满丰润的翠绿玉璧，作品寓意中华民族大团结。这件艺术品依据翡翠原料的基本造型，采用了立体透雕技法，雕琢掉原石中的杂色部分，只留下凝重纯净的翠绿，不仅达到了增水透色的效果，充分发掘出翡翠最美的本质，更提高了作品的艺术价值。

　　兰花双甲虫 调皮的褐色小甲虫伸出4只纤足，轻巧地立于洁白的蝴蝶兰花瓣上，风儿轻吹，花儿轻晃，快来荡个秋千吧！这件由台湾艺术雕刻大师叶金龙创作的白玉俏色雕刻作品，构思巧妙，立意独特，将白玉之上的褐色俏色，雕琢成栩栩如生的双甲虫，于细微之处展现高超技法，令人赏心悦目。

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欣賞皇家美翠

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附件：赌出来的翡翠如意　　2008年春节，中央电视台又一届赛宝大会开幕。在古代文物藏品占主流的赛宝大会上，一件现代工艺品——翡翠雕百事如意脱颖而出，获得了优秀奖。这惟一的新作品的作者，是王洪昌。

　　一听到这消息，我就跟王先生请求，渴望一睹这件珍宝。春暖花开日，我终于饱了眼福。没想到这是一件这么大的作品！如意如同一棵巨大的灵芝，蜿蜒而卧；灵芝主体上，又附着着一百朵小灵芝，也就是一百个如意，起伏缭绕，如朵朵祥云；如意尾部，垂下一挂铰链，顶端缀着三个柿子；链子中部的一节小方柱四面，雕刻着作品的主题——“百事如意”四字。作品连链子通长达56厘米，重量超过2公斤。
　　这是一块产自缅甸帕敢的老坑种翡翠玉料，整体布满斑斑艳绿，行话称作“阳俏色”。如此大件又如此多绿者，实属罕见。了解翡翠的人士都听说过“赌石”，因为带皮的翡翠原料看不出内部颜色，买石头很大程度有赌的成分，赌对了大发，赌错了大赔。当年这块石料也是赌来的。石料重达100公斤，黄皮，只有一点点色带反应，许多人来看过，都没敢抱太大希望。石头让王洪昌拿下了。凭着多年的玉雕经验，他赌了一把。拿回去切割，一切出色了！再一切，又出色了！他喜出望外。
　　再珍贵的美石也不可能百分之百完美，这块石料虽然绿色艳丽，但色彩分布不规则、不均匀，花花绿绿的。这样的石料做手环等小件首饰，虽然能开出很多件，但不很讨巧。真正好的工艺师最擅长的是对原料扬长避短。中国工艺美术馆珍藏的一件前辈玉雕大师王树森创作的翡翠灵芝瓶，用的是同类玉料，成色甚至不如这块，作品只有10厘米左右高，但大师用料巧妙，雕琢精工，作品成为国家珍宝。于是，王洪昌决定利用并发扬原料大而多绿的特点，雕琢成大型摆件。
　　作品前前后后制作了将近两年。他尽量保留石料上艳丽的绿色，去掉质地不理想的白色；为了作品整体色彩富于变化，主体大如意头却保留大面积白色，而以周围的绿拱卫衬托着它。玉料主体上的斑斑绿色，被雕琢成那一百朵小灵芝。这可是颇费周章的工艺。制作玉雕是做减法，一刀下去就不可逆转。而玉料则仿佛是在跟人捉迷藏，你永远不知道这刀下去是绿是白，绿走到哪儿，白有多深。而立雕要从各个面欣赏，更得从各个角度考虑创作，因此，他就得边施工边设计，随时修改局部的设计方案。雕琢铰链是玉雕的难题，同时是出彩的地方。它能增加作品的尺度，更能增加作品的灵动。这件百事如意的链子是从作品主体的左侧起下来的，共做了18节，链子中部雕刻出主题款识，顶端的三个柿子谐音“百事如意”的“事”。仔细打量不难发现，链子是以白色为主的，起下这挂链子，是巧妙运用了石料边缘的白色，让主体的绿更纯，作品整体色彩也更加活泼；而起完链子，又使主体部分的造型线起伏多变，真是一举多得。
　　完成这高难度的工艺制作不是一蹴而就的，王洪昌经历了多年的历练。20世纪70年代，他高中毕业就进了北京工艺美术工厂，师从玉雕名家刘鹤年师傅。名师的指点加上系统的理论学习，使具有良好悟性和勤奋的王洪昌很快能够独立创作。他曾经做过一件大链瓶，从瓶子颈部多出的一块料起出一百多节链子，靠链子的翻转折叠，再把提梁吊起来，将原来65厘米高的玉料，做成2米多高的链瓶，许多人很是惊讶。翡翠这种产自缅甸的美石，自从清朝慈禧太后的欣赏而成为中国贵族争相购买的宝物。翡翠原料的稀有和神秘性，又让翡翠市场鱼龙混杂，甚至流淌着血泪。王洪昌目睹并亲身经历了此道之中的种种喜与忧，认为普及知识、正确引导消费市场是当务之急，于是发起创立了赌石俱乐部，在藏家中很受欢迎。而他自己，却很少抛头露面。他总是很低调。他的这件翡翠雕百事如意在中央电视台赛宝大会上获了奖，他本人却没有在赛宝大会上出现，别人很遗憾地问起他，他只淡淡地一笑，好象不以为然。他的做派，仿佛跟红了眼的赌石场面没有什么关系。

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附件：现代翡翠的设计与雕刻艺术

　　在我国服饰佩戴艺术中，翡翠饰品的流行曾盛极一时。翡翠饰品材质优良、形制丰富，雕刻技法多样、题材讲究。浓绿圆润晶莹的质地，加上精美的雕刻，赋予了翡翠饰品人格化的文化象征意义，形成了中华民族特有的翡翠文化，戴玉、赏玉、玩玉之风盛行。

资料图片

　　民间认为翡翠有祈福纳祥、避邪消灾之功能，由于表达了老百姓的普遍愿望，翡翠饰品被广泛接受并佩戴。翡翠饰品往往运用人物、走兽、花鸟、器物等形象，和一些吉祥文字等我国传统造型，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成"一句吉语一副图案"的表现形式，反映了人们对美好生活的追求和向往。

　　当前翡翠市场趋向红火，高中低档各领风骚，一些低档翡翠饰品占有一定比例。整个市场良莠不齐，还存在很多问题。首先是题材。市场上流行的翡翠饰品，依然以传统题材为主，如观音、弥勒佛像等小雕件、花件。翡翠文化已经发展到了一个历史高度，大部分现代翡翠的雕刻秉承了传统的雕刻技法，很难从传统的窠臼中突破出来。其次是重材质轻工艺。对翡翠原料真假好坏的重视远远大于对雕刻加工后的艺术品品评。雕刻工艺师在创作时，如果一心为了艺术创造，往往能产生真正有价值的艺术品，若是以盈利为目的，则很难出现优秀的作品。面对这种状况，雕刻师傅和设计师应该从传统中突破出来，从蝇头小利中解脱出来，给翡翠雕刻与饰品设计赋予新的韵味。

　　翡翠以特有的质地，和软玉一起为中华雕刻艺术提供了优良的承载物。最近两年的"天工奖"玉石雕刻设计大赛，不乏一些好的作品，对推动行业的发展起到了一定作用。但也有一些败笔。笔者印象最深的一件作品，是一位大师所作观音玉雕。观音面目和善，翘着腿，感觉非常滑稽。整体上人体结构不和谐，比例失调，腿和手整个就如堆积木堆上去似的。观音雕像笔者也见过不少，如山西大同上、下华严寺里面的观音雕像（特别是露齿佛），还有晋祠侍女雕像，以及平遥双林寺佛教雕像等，她们都是我国雕塑史上的杰作。

　　由于商品经济的冲击，现在对观音、佛雕像的评价标准可能简化些，只求面善而已，人的结构、动态等往往被忽视。我们现在再来看看最近几年炒作比较火热的天龙生。实质上早在清末，玉雕师傅们已在实践经验中，对这类翡翠原料习惯性地雕刻成花卉、蝴蝶造型，呈里面薄外沿厚的凹形。使其色绿更加通透，厚边镶嵌时，使翡翠更加牢度，不容易脆裂。另外，我们也看到一些表现传统素材的翡翠作品，雕刻技法娴熟，但由于匠人专业素质水准不同，依据现代人体解剖学的角度来看，结构也有许多缺陷。由于传统玉石设计已经形成了日趋成熟的形制，包括雕刻技法、题材的体现等，无论写实还是抽象题材，玉雕师傅和设计师们如何在传统题材上注入新的元素，无疑给我们带来一个很大的难题。尤其现代翡翠的设计与雕刻，应该突现新题材、新技法。
　　笔者参与过雕塑的设计与创作，但未做过翡翠的雕刻与创作。肤浅地认为，翡翠艺术创作目前主要应该包括两类：一类是传统玉石人物、山子、摆件、花件等的创作，属于艺术创造雕刻类，基本上是玉雕师傅们的艺术创造。

　　高档翡翠以"浓、阳、俏、正、匀"的特点，未加装饰而成自然之美，具有极高的收藏价值和升值走势，备受市场青睐。第二类是传统宝石面、仿生物和植物造型翡翠，与贵金属或其他高档宝石镶嵌。首饰设计师参与其中的设计与创造，通过采用中、低档翡翠，以适中的价格流通于市场。就品种而言，目前市场的主导品种是手镯、项链、耳钉、耳坠，其余品种也有一定的市场。在玉雕师傅们和首饰设计师的共同参与下，翡翠雕刻与翡翠饰品设计空间也越来越大。笔者的首饰设计理念范畴属于第二类。欢迎同行共同商榷探讨翡翠设计与雕刻话题，以此抛砖引玉而已。

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附件：翡翠 对珠宝唯一的爱　　翡翠的美丽很醇厚，也很纯粹，平和而温婉，沁人心脾。无论是独挑大梁，单独呈现；抑或是简单串联成珠链；或者是与其他宝石、贵金属组合，其独有的单纯、平和之美，都能让人一见倾心。
　　任何一种宝石都代表着一种女人的气质，集端庄、智慧、优雅于一身的小乔可算是翡翠的最佳代言人。与翡翠为伴的女子，不随时间老去，万丈红尘惊扰不了她，始终宁静如水，温婉似玉。即便春夏秋冬轮回不断，世间风雨侵袭不止，她回眸的莞尔一笑，也依然是从前的月白风清。
　　翡翠从来都是与富贵相伴而生的。慈禧太后、宋美龄，中国近现代最富传奇色彩的两位女性对其的钟爱，更凭添了无限华贵色彩。宋美龄对翡翠的喜爱是出了名的。1997年宋美龄百岁生日宴会上，当这位梳着传统发髻身着黑色旗袍的一代名媛，出现在众多宾客和媒体面前时，人们为之一震，只见她从头到脚佩戴着翡翠首饰——翡翠耳钉、翡翠珠链、翡翠手镯、翡翠戒指……颜色质地均属极品。在全套翡翠饰品的装扮下，虽已是百岁老人，但仍是那样雍容华贵，仪态万方，尽显高贵气质。
　　翡翠的美丽很醇厚，也很纯粹，平和而温婉，沁人心脾。无论是独挑大梁，单独呈现；抑或是简单串联成珠链；或者是与其他宝石、贵金属组合，其独有的单纯、平和之美，都能让人一见倾心
2008春拍翡翠瑰宝

　　对于收集世界翡翠极品总有莫大的兴趣人，每年的春、秋两季瑰丽珠宝拍卖中，也总是给买家以惊喜。一对尚未估价的翡翠双圈镶钻吊坠耳环将亮相今年的春拍。这对翡翠耳环质地细润通透，切割巧夺天工；双圈造型经典优雅，一向为收藏家所追捧。翡翠双圈直径和厚度分别为18.90 和 5.30 毫米。

　　还有一套寓意福禄大吉的翡翠葫芦镶钻项链及耳环，估价600 万至700 万港元。13 枚通透碧绿的翡翠葫芦均饱满晶莹，象征丰足人生。其中最大的一颗为吊坠，足有26.5 x 19.81x9.8 毫米，其不规则的形状，为传统的翡翠首饰设计添上一份活泼洒脱。晶莹的翡翠葫芦，配以共重19 克拉的透白圆钻，简单的镶嵌方式，不但能凸显翡翠葫芦本身的优点，更令整套首饰不落俗套，贵丽大方。
世上最昂贵的翡翠珠宝
　　坊间流传着“翡翠无价”的说法。在中国翡翠加工交易四小龙之一的四会，那里几百年流传下来的“天光墟”里的翡翠买卖还是习惯在无言中进行。随着翡翠精品进入拍卖市场，翡翠的价值开始变得“有声”。买家相互喊出自己的竞价，此起彼伏，最后一槌定音，“名玉有主”。似乎这种有声竞拍更将翡翠的身价体现得淋漓尽致。1997年11月，佳士得在香港举行的“瑰丽翡翠首饰”拍卖会上，一条浑圆剔透的“双彩”翡翠珠链以7262万港元成交，创下翡翠首饰拍卖的世界纪录，轰动一时。这个纪录至今仍未被打破。

　　2006年佳士得春拍，一条翡翠珠链售价高达852万港币。这条项链由 35颗晶莹剔透、翠绿均匀、直径11.94至15.68毫米的翡翠珠子串成，链扣部分镶有一颗3.06克拉的钻石。碧绿翡翠与闪耀美钻互相辉映，能很好地展现出东方女性的雍容华贵。

　　2007年苏富比瑰丽珠宝及翡翠首饰春季拍卖会翡翠镶钻双圈耳坠，展现了颜色极为纯厚的翡翠美态。翡翠的切割完美至极，且其互相紧扣的造型，原石之大，可见一斑，凸显此耳坠之矜贵。最终一亚洲私人买家以569.6万港元将这对耳坠收入囊中。
中西合璧，美得理所当然

美，没有国界。将东方独有的天然珍宝翡翠与西方的珠宝首饰设计意念结合，是苏富比的创新构思。2006年苏富比与享誉盛名的珠宝品牌Verdura携手，为当年苏富比香港春拍特别设计了Verdura心形翡翠镶钻别针及吊坠。这枚Verdura“翡翠心”不仅体现出东西方审美的完美结合，更是苏富比高级订制翡翠珠宝系列的亮点。这颗代表浪漫爱情的独特的“捆上丝带的宝石心”是市场上不可多得的极品翡翠首饰，当时估价550万至650万港元。

　　2007年春拍，苏富比将中西合璧的翡翠珠宝继续发扬光大，邀请美国最炙手可热的珠宝设计师James de Givenchy 设计翡翠配尖晶石树形别针“Tree of Life”。其以树的形状作设计蓝图，并以多颗橄榄形蛋面翡翠作树叶，再缀以鲜艳的尖晶石，象征富饶长寿的桃子，镶嵌在造型优美的木制“树干”上。整体设计色彩斑烂，喻意吉祥，估价为13万至18万港元。
　　之所以称为“老坑”，主要是因为这个原生翡翠矿床发现于十八世纪，相对后来发现的，比如1983年发现的“83”坑就老得多了。行内人士称这些矿区产出的翡翠为“老坑”料，经过加工后“老坑”料显现出非常好的通透度。“老坑”位于缅甸北部乌尤河（亲敦江支流）流域，翡翠料产于前寒武纪地层中，呈由北向东延伸的蛇纹石化橄榄岩体内，主要产地是度冒、缅冒、潘冒和南奈冒。经历了几代人“殚精竭虑”地开挖后，真正的老坑矿床，已经资源枯竭，所以遗留下来的“老坑”翡翠就更显得弥足珍贵了。

　　雍翠缘直接从缅甸精选优质翡翠原石，加工制作，也收藏了不少翡翠极品，均来自“老坑”料。“珠圆玉润”翡翠套件就是其中最养眼的代表作品。“珠圆玉润”套件由29颗圆润翠绿的老坑玻璃种珠粒项链和两颗耳坠共计31颗组成的，所有珠子全部取自一块石料，色泽匀称完整，是难得的珍品。但其价格也高得离谱，达6000万人民币。

　　“日月附丽于天，能照天下”，罕见的老坑玻璃种大颗饱满蛋面，精湛的香港镶嵌工艺，成就了这一无法以言语形容的旷世珍品。这也是雍翠缘的珍藏极品之一，“日月丽天”，价值600万人民币。

赵中亮（问道）

漂亮，欣赏。