看馆藏如习书法之读帖

卢昌鸿（捕风）

幼时习字，从点横竖撇捺开始，描红，初始不懂如何描红，只是把墨汁填满就算完成。

逐渐知道了点横竖撇捺的顺序，慢慢的找到了写字的感觉。

描红完毕后，开始临帖，从柳公权，到欧阳询，颜真卿。临帖前先读帖，明白整个字的结体，与笔顺气韵。

用手指在腿上画，那时候没事会发呆，自己对着空气也会比划。

数年后习兰亭序。最终写在纸上的字可以完全覆盖冯程素双钩的兰亭序，非常得意。

然，就算完全一样，还是一个摹本，并且是名不见经传的一个孩子临的摹本，无足轻重。

长大后，再写，逐渐忘记了这些著名的帖，而那时候随意写的字，外人看了，都说有谁的风格神韵。

当然现如今，电脑普及，打字多了，基本不会写字。

回到正题------看馆藏如习书法之读帖

为何我有此一说？

看馆藏不是单纯的看看形制，纹饰，年代介绍和出处。
在未习老师工上自然态前，看印刷品，只是看这些比较直观的东西，觉得挺美。
但正如老师所说，我们有没有可能收到完全和馆藏一样的东西？这个可能性很小。
尤其是老三代以后。
天底下没有一模一样的两片树叶，但是我们却可以区分这是什么树的树叶，因为我们已经掌握了他的特征。

那么我们该如何去看这些馆藏，包括实物与印刷品呢？
这正如习书法需读帖，临帖。老师有一句话，非常深刻的点明了内涵，仿品袭其技，而真品通其神！

在我们学习老师所做教材后，再去看馆藏品，那就变得轻松了

熟，浆 ，净过缩，等等，变得历历在目，非常的直观。

通过质色变，可以大概分析出埋藏方位与质色变的因果关系。
甚或埋藏的坑口都会有个大概的理解。
无需形似，只需有神似。

看工序，明白了古代工艺的特征，而不是简单的去看工，古人究竟有多少种工，我们不得而知。
但明白这种古代工序，清楚这种逻辑关系，事情就开始变得明朗，清晰。
就犹如看到汽车，电动车与自行车一样，我们无需去仔细分辨，因为我们已经对其特征非常的了然。

有些时候在不清楚这些之前，会把事情想的非常复杂
我曾经问过一个弹钢琴的兄弟，我问他，如何做到双手和脚并用，弹奏出如此美妙的声音？
他告诉我，你洗碗的时候，不用去考虑用抹布去擦碗，还是用碗去就着抹布来洗。因为已经了然于胸。
很多事物都是相通的，不管是书法还是弹琴，还是看古玉，最终把之前学习的忘却，感觉就来了。

老师写过一个教材-----我们只会图上认出哪是馆藏品不是我们学习鉴识古玉的目地

而真正意义上去理解这句话的朋友却不是很多，往往断章取义的去理解，甚至把这句话引申开去，粉饰仿品。


老师此贴的内在含义是什么？

如果对一个物件通过照片断真伪，是通过拍摄光线，陈列方式，外部环境，内有众多馆藏因素，而断真品，而非通过着眼于物件表象的自然态特征来断真伪，这是不可取的，这个是老师的本意。

真土古玉，不管是民间还是国藏，都应拥有真品的自然态特征。因为埋藏条件，年代都一致，无非是起出的方式不同。而掌握如何分析这些自然态特征，才是我们学习的关键。

好比山东出的土豆和浙江出的土豆，你一眼就知道这是土豆，因为他具备土豆的特征。都是真土豆，不会因为生长区域不同，品种不同而去否定哪个不是土豆。

纵观天南地北那么多博物馆的古玉，给人的感觉就是舒服，并且符合自然态。虽因清理方式不同，或民间真品随着盘玩等因素的存在，表像有所不同，但仔细去分析其自然态特征，只要是真品，就有这样的共性，其具备自然态的表象。这需要我们去关注学习。

而民间大多数所谓古玉，千奇百怪，林林种种的表象，与真土古玉大相径庭。
如果曲解了老师此贴的本意，然后去粉饰民间众多仿品，而不去着眼民间玉与国藏玉上的自然态特征。这是非常遗憾的。

知其然，而知其所以然。

扯开了说，不管什么人种，在生物学或解剖学上，大致都是一样。
还可以这么说，哺乳动物有哺乳动物的特征，禽类有禽类的特征，虽然外观可能很不相同。

但万变不离其宗。
工上自然态鉴真12法高度的概括和浓缩了土古玉的特征，这些特征需我们慢慢的感悟，需与自然进行交流，多看多悟。
不需被条条框框束缚而绑架了自己的感觉，我们人类在成年后，已经屏蔽了自己的很多与生俱来的想法与感觉，而我们现在要做的，就是恢复这种感觉。

独钓寒江

断古玉之真伪，便如破案，去伪存真！
学习！

石来运转888

思路清晰！学习了

过山车

卢昌鸿（捕风）

老师说了123

剩下的456，自己想去

想成546   645   789，都有。

马纪宁

马纪宁

明天归类杂谈版块

刘寒冰

捕风 发表于 2012-8-14 12:58
老师说了123

剩下的456，自己想去

笑笑好

杨万春（老铁）

　捕兄的“看馆藏如习书法之读帖 ”说的好，书法帖是练好字体的最基本的临摹用的范本，不是大家名家的字，是当不了法帖的。馆藏也是同样道理，不是精品，极品是到不了馆藏的，所以馆藏只是标本，但一定要去看。